새로운 가능성의 세계.

Luminar AI는 신중하게 설계된 인공지능 (AI) 기술을 사용하여 크리에이터가 낭비하는 시간없이 창의적인 선택에 집중할 수 있도록 합니다.

가정, 사무실 또는 사회 전반에서 일어나는 작업 방식에 근본적인 변화를 목격하는 경우는 드뭅니다. 그런 변화에 대한 결정을 내리는 자리는 더 드물게 나타납니다.

이번 주 저희는 야심찬 계획을 발표할 예정입니다. 이에 앞서 Luminar^AI, 그리고 이와 같은 도구들이 다양한 크리에이터에게 어떤 의미가 있을 지 생각해 보는 시간을 가졌습니다.

어떤 제품으로서 전달되든, 인간이 하는 작업에 결합되는 인공지능 (AI)의 가장 강력한 이점은 한 단어로 귀결됩니다.

시간.

시간은 돈을 주고 살 수 없는 자원입니다. 그 어떤 가격에도 말이죠. AI를 신중하게 사용한다면 시간 낭비를 피할 수 있습니다.

우선, 생각이 필요합니다.

원본 사진은 하얀 캔버스와도 같습니다. 가능성이 가득하기 때문이죠. 결과적으로 편집에서 가장 어려운 부분은 시작점을 찾는 것입니다. 그래서 우리는 앉아서 생각하게 됩니다. 커피 한 잔을 마시면서 또 생각하죠. 시간은 지나갑니다. 창의력에 불이 켜질 순간을 기다립니다.

불씨를 만들어 내기 위해서는 많은 작업이 소요됩니다. 사진 분석을 시작하기 위해서는 다음과 같은 요소를 이해하여야 합니다:

선명도, 노출 및 대비와 관련된 문제.
3등분 법칙, 피보나치 나선과 같이 널리 알려진 원칙을 사용하여 구성을 개선할 수 있는 기회.
이미지 내 전경, 피사체 및 배경 간의 3D 관계.
이미지의 색상 팔레트 및 효과를 극대화하기 위한 조작 방법.
사진 속 좋은 요소와 방해되는 요소 구별.

사진을 극대화시킬 수 있는 ‘남길 요소(keeper)’를 결정하기 위해선 이러한 의사 결정 단계가 항상 필요합니다. 이 과정은 다소 시간이 소요될 뿐만 아니라 의사결정이 되더라도 여전히 사진은 완성되어 있지 않습니다.

그 다음, 결정이 필요합니다.

남길 요소가 확인되면 사진 속 무한적 모양의 배열 중에 어떤 시각적 요소가 자신의 창의적인 비전을 달성시켜 줄지 결정해야 합니다. 기술적으로 완성도를 달성할 수 있는 시각적 요소는 3-5개로 좁힐 수 있습니다. 그런 다음 사진에 해당 기술을 적용하여 원하는 모습에 도달하기 위해 테스트 과정을 거치게 됩니다.

이제, 작업을 시작합니다.

사진 한 장을 창의적으로 만들기 위한 선택 작업에 이미 많은 시간이 지나갔습니다. 이제 대기열에 있는 모든 사진에 이러한 선택을 적용하기 위해 더 많은 시간을 투자해야 합니다.

전문 사진작가는 종종 신뢰할 수 있는 인턴이나 프리랜서에게 이 일을 넘기거나 취미 사진작가는 이러한 모든 작업을 직접 수행합니다. 전자는 시간을 아끼기 위해 금액을 지불하며, 후자는 직접 시간을 투자해야 합니다.

이런 작업이야말로 AI로 영원히 작업 방식에 변화를 줄 수 있는 부분입니다.

AI로 불씨를 지필 수 있습니다

AI에 대한 가장 일반적인 오해 중 하나는 AI가 사람을 대체한다는 것입니다. 기술적인 관측에서만 본다면 이런 오해를 불러 일으킬 수 있습니다.

그러나 Skylum이 AI를 보는 방식은 다릅니다. 우리는 AI를 고된 노력을 대체하는 도구로 보고있으며, 그렇게함으로써 크리에이터가 자신의 비전에 전적으로 집중하고 콘셉에서 시작해 최종 결과물까지 필요한 시간을 단축 할 수 있다고 생각합니다.

AI는 견습생처럼 사진을 분석하고 완성도 높은 사진을 위한 필요 요소들을 선택할 수 있도록 훈련시킬 수 있습니다. 숙련자와 마찬가지로 AI는 구성, 피사계 심도 및 색상 이론과 같은 오랜 테스트 기간을 거쳐 만들어진 디자인 원칙을 흡수 할 수 있고, 크리에이터에게 향상된 옵션을 제공하도록 AI에 교육 시킬 수도 있습니다.

집중은 자유와도 같습니다.

사용할 수 있는 옵션이 제공되는 동시에, 크리에이터는 원하는 결과를 달성하고 창의적인 비전을 실현하기 위해 따라야 할 최상의 경로에 대한 최종 결정을 계속 제어할 수 있습니다. 또한, 중요한 사실 하나는 이제 크리에이터가 취향과 스타일에 대한 중요한 결정에 더 집중할 시간이 생겼다는 것입니다.

궁극적으로 이러한 결정만으로도 크리에이터의 작업을 정의할 수 있습니다. 누구도 이러한 결정에 다다르기까지 소요된 시간이나 방법에 신경을 쓰지는 않죠. 최종 평가에서는 결정의 결과만 중요합니다. 이러한 결정에 초점을 맞추면 더 짧은 시간 안에 더 많은 작업을 잘 수행 할 수 있습니다.

레오나르도 다빈치를 보면 알 수 있습니다.

오늘날 우리는 다빈치가 제작한 엄청난 양의 뛰어난 창의적 작품에 감탄을 금치 못합니다. 작업을 전달하는 데 얼마나 많은 시간이 소요되었는지는 아무도 신경을 쓰지 않습니다. 사실 우리는 크리에이터 한 명이 평생 생산할 수 있는 작품양에 대해서도 놀라움을 금치 못합니다.

레오나르도 다빈치와 마찬가지로 뛰어난 작품을 일관되게 전달한다는 것은 크리에이터 작품에 대한 폭과 깊이에도 영향을 줍니다. 더 큰 영향력은 더 큰 기회를 만듭니다.

더 나은 결과를 제공하는 데 있어 그다지 중요하지는 않지만, 크리에이터의 시간을 되찾는 것도 마찬가지입니다. 다시 말하지만, 시간은 어떤 가격으로도 구매할 수 없는 유일한 자산입니다.

기껏해야 진정한 보물처럼 시간을 지킬 수 있습니다. 고된 일에 잃지 않는 시간은 우리 자신에게 선물입니다.

이러한 더 나은 결과를 제공하는 데 있어 잠재적으로 가장 중요한 부분은 크리에이터가 많은 시간을 절약한다는 사실입니다. 시간은 살 수 없는 것이기 때문에 그 어떤 것보다 훨씬 중요합니다.

적어도 보물 같은 시간을 지킬 수 있습니다. 고된 일에 시간을 잃지 않는 것은 우리 자신에게 선물이 될 수 있습니다.