El elemento de la forma en la fotografía

Si bien se habla mucho en fotografía sobre la luz, el color y la composición, quizá se pase por alto un aspecto igual de cautivador: el elemento de la forma. 

La forma en una imagen es el ingrediente mágico que transforma una foto de una simple instantánea a una historia y un diálogo entre el espectador y el espacio visual. Este artículo profundizará en este elemento de la fotografía para explorar el poder de la forma y cómo puedes utilizarlo.

¡Prepárate para ver todo lo que te rodea de forma diferente con las formas y comencemos nuestro viaje!

¿Qué Significa la Forma en Fotografía?

La forma en fotografía significa representar objetos tridimensionales y sus relaciones espaciales en un espacio bidimensional. Esto se logra desarrollando la apariencia de volumen y profundidad mediante luz, sombra y perspectiva, para que los espectadores puedan distinguir claramente la forma y los contornos de los sujetos.

Imagina un dibujo simple de una pelota. Parece plano, ¿verdad? Ahora, considera una fotografía de esa misma pelota. A pesar de estar en una hoja o en una pantalla, la pelota parece redonda, tangible y llena de profundidad. ¡Esa es la magia de la forma en fotografía!

Es un arte de perspectiva, un estudio de la luz y un dominio de las sombras. Va más allá de ver una imagen: es experimentarla. Acerca la foto a la realidad haciéndola más atractiva y comprensible para los espectadores. A medida que profundizamos, exploraremos varios elementos de la forma en fotografía para llevar tus habilidades a un nuevo nivel.

Forma vs. Silueta: Diferencias Clave

Cuando escuchamos las definiciones de “silueta” y “forma” en fotografía, podríamos pensar que son lo mismo. Pero en realidad, son diferentes. La silueta en las fotos es plana y bidimensional: solo tiene alto y ancho. Por ejemplo, piensa en un cuadrado o un círculo. Son solo figuras planas que puedes dibujar en papel.

La forma añade otra dimensión: la profundidad. Es el aspecto 3D de los objetos en tus fotos. Así que, en lugar de solo un círculo (silueta), ves una pelota (forma). En lugar de un cuadrado (silueta), ves un cubo (forma). Esta profundidad se crea con la luz y las sombras en la foto. Hace que los objetos no parezcan solo figuras planas, sino cosas reales y sólidas que podrías tocar. En resumen, la silueta es 2D, y la forma la convierte en 3D en tus imágenes.

Ejemplos de Forma en Fotografía

La forma en fotografía está en todas partes, solo necesitamos saber dónde buscar. Considera la imagen de un camino serpenteante que desaparece en el horizonte. Aunque el camino parece estrecharse y el entorno se reduce visualmente, se logra una sensación de profundidad espacial que transforma una carretera plana en un viaje hacia la distancia. Este es un ejemplo de forma.

O piensa en la imagen de una manzana: si es solo un dibujo a líneas, no hay mucho que interpretar más allá de una figura plana. Pero al agregar luz en un costado, aparecen sombras y reflejos. Estos elementos le dan redondez y permiten pensar que es una manzana real y sólida que podrías tomar con la mano. Eso también es forma.

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Un retrato en primer plano del rostro de una persona es otro ejemplo. La luz frontal genera sombras bajo la nariz y el mentón, mientras que los reflejos en las mejillas y la frente aportan una apariencia tridimensional. 

Los ejemplos anteriores muestran cómo la forma transforma imágenes planas en fotografías realistas, llenas de vida y presencia.

Comprendiendo los Aspectos Esenciales de la Forma Fotográfica

Los elementos de la forma en fotografía incluyen diferentes aspectos como la luz, sombra, profundidad, ángulos y composición que crean la percepción de tridimensionalidad en una imagen bidimensional. 

Aquí algunos de los elementos clave:

1. Color

El color es un aliado potente para resaltar la forma en una imagen. Puede aportar una dimensión adicional e incluso profundidad a tus sujetos. Imagina una bicicleta amarilla brillante contra una pared de color ciruela oscuro. El fuerte contraste hace que la bicicleta resalte, dando una percepción más dinámica de su forma.

Las gradaciones en una gama monocromática también refuerzan el efecto de profundidad. Visualiza sábanas arrugadas en tonos de azul, de claro a oscuro. Donde el azul claro se funde con el oscuro, se crean pliegues que añaden volumen tridimensional a lo que sería solo una superficie plana.

Además, con herramientas como un editor automático de fotos como Luminar Neo, puedes ajustar estos colores y sombras incluso después de tomar la foto. Esto abre un mundo de posibilidades para realzar la profundidad y la forma en tus imágenes.

Así que el color no es solo una cuestión estética; es una herramienta clave para establecer la forma y crear imágenes dinámicas y envolventes.

2. Profundidad

La profundidad es un elemento clave para crear forma en fotografía. Le da a la imagen la sensación de que tiene capas, como si algunas partes estuvieran más cerca y otras más lejos. Un recurso importante para controlar la profundidad es la apertura del diafragma.

¿Qué es la apertura en fotografía? La apertura es el orificio del objetivo de tu cámara que deja pasar la luz. Es como la pupila del ojo: cuanto más abierta, más luz entra. Pero también afecta cuánto de tu foto está enfocado. 

Ya sea mediante el uso de perspectiva, disposición de los objetos o ajustes en la apertura, crear profundidad en tus fotos resalta la forma y hace que tus imágenes se sientan más cercanas al mundo tridimensional en el que vivimos.

3. Ángulos

Los ángulos juegan un papel muy importante en mostrar la forma en fotografía. Todo depende de la posición de tu cámara con respecto al sujeto. Al cambiar el ángulo, puedes mostrar diferentes lados del objeto y darle una sensación tridimensional.

Por ejemplo, si tomas una foto de un edificio de frente, puede verse plano, como una postal. Pero si mueves la cámara hacia un lado, puedes capturar tanto el frente como los laterales del edificio. Esto lo hace parecer más sólido y real, como si pudieras caminar alrededor de él. También puedes probar tomar fotos desde arriba o desde abajo para conseguir una perspectiva diferente. 

Así que recuerda: el ángulo que elijas puede marcar una gran diferencia en cómo se percibe la forma del sujeto. 

4. Luz

El uso de la luz en fotografía enfatiza principalmente la forma. Puede transformar una imagen plana en una representación vibrante, llena de profundidad y volumen.

Imagina un árbol bajo la luz del sol. Si la luz solar ilumina todas las partes del árbol de forma uniforme, su apariencia será bastante plana, como una pintura bidimensional. La forma completa del árbol no se percibe claramente en este tipo de iluminación pareja.

Pero con un cambio en la iluminación, todo se transforma. Visualiza la luz viniendo desde un lado, creando zonas sombreadas y otras iluminadas en el árbol. Estas sombras y luces generan un espacio tridimensional, haciendo que el objeto parezca real y con volumen en lugar de solo una representación plana.

Fíjate cómo la combinación de luz y sombra en diferentes partes del árbol genera una sensación de profundidad. Las áreas más oscuras parecen alejarse, mientras que las más claras se acercan, creando un efecto visual de empuje y atracción que define la forma. Es como esculpir con luz y sombra, moldeando la figura del sujeto.

Por eso, usar la luz y la sombra de forma intencional no es opcional: es un ingrediente esencial para destacar la forma en las fotos y hacer que los sujetos se vean más vivos y dinámicos.

5. Composición

La composición es como preparar el escenario para tu fotografía. Se trata de dónde colocas los elementos dentro del encuadre. 

Por ejemplo, si vas a tomar una foto de tu mascota, puedes ubicarla hacia un lado de la imagen en lugar de ponerla justo en el centro. Esto le da más profundidad a la foto y hace que tu mascota parezca más real. Si hay algún objeto que distraiga cerca, con Luminar Neo puedes eliminar elementos de la imagen que desvíen la atención del sujeto principal.

Otra opción es incluir algo en el fondo, como un parque o una casa, pero asegurarte de que esté un poco desenfocado para que tu mascota resalte. Esto genera una sensación de distancia entre el sujeto y el fondo, lo que también añade profundidad. 

Consejos Prácticos para Potenciar la Forma

• Ajusta el Contraste. Esto ayudará a delinear las formas y contornos de los sujetos, dándoles una apariencia tridimensional. Puedes usar software de edición para mejorar sombras y luces.

• Utiliza Dodge y Burn. Esta técnica consiste en aclarar y oscurecer zonas específicas de la foto para añadir profundidad. Oscurece sombras para mayor dimensión y resalta los elementos clave.

• Juega con la Iluminación. Experimenta con diferentes configuraciones de luz durante la edición. Añadir o intensificar fuentes de luz puede resaltar formas y hacer que los sujetos se destaquen.

• Enfoca los Bordes. Las herramientas de enfoque permiten realzar los bordes definidos de tus sujetos. Esto aporta claridad y separa mejor los elementos del fondo.

• Recorta con Estrategia. Ajusta el encuadre para centrarte en la forma del sujeto. Eliminar distracciones puede ayudar a destacar la silueta y mejorar el impacto visual.

Conclusión

En fotografía, el elemento de la forma actúa como la levadura: ese ingrediente que eleva una foto de una simple toma a una narrativa visual envolvente. La interacción entre luz, sombra, profundidad y composición aporta una dimensionalidad cautivadora que invita al espectador a entrar en la escena.

Nos permite ver y conectar con el sujeto de forma más rica, revelando matices y texturas que de otro modo pasarían desapercibidos. 

Así que, toma tu cámara, explora tu entorno y descubre todas las posibilidades que el elemento de la forma puede aportar a tu arte fotográfico.