L’élément de la forme en photographie

Alors que l’on parle beaucoup en photographie de lumière, de couleur et de composition, un aspect peut-être tout aussi universellement captivant semble être négligé : l’élément de la forme. 

La forme d'une image est un ingrédient magique qui transforme une photo d’un simple cliché en une histoire, un dialogue entre le spectateur et l’espace visuel. Cet article explore en profondeur cet aspect de la photographie afin de découvrir toute la puissance de la forme et comment vous pouvez l'utiliser.

Préparez-vous à voir le monde qui nous entoure différemment à travers les formes, et commençons ce voyage !

Que signifie la forme en photographie ?

La forme en photographie consiste à représenter des objets tridimensionnels et leurs relations spatiales dans un espace bidimensionnel. Cela peut être réalisé en développant l’apparence du volume et de la profondeur à l’aide de la lumière, des ombres et de la perspective, permettant ainsi aux spectateurs de distinguer clairement les formes et les contours des sujets.

Imaginez un simple dessin d’une balle. Elle semble plate, n’est-ce pas ? Maintenant, pensez à une photographie de cette même balle. Même sur une feuille ou un écran plat, la balle paraît ronde, tangible et pleine de profondeur. C’est toute la magie de la forme en photographie !

C’est un art de la perspective, une étude de la lumière et une maîtrise des ombres. Cela dépasse la simple vision d’une image pour en faire une expérience. De plus, cela rapproche la photo de la réalité en la rendant plus engageante et plus facile à comprendre pour le spectateur. En explorant plus en profondeur, nous allons voir différents éléments de la photographie de forme afin de révéler sa puissance et faire passer vos compétences au niveau supérieur.

Forme vs Forme plane : les différences essentielles

Lorsque l’on entend les définitions de « forme » et de « forme plane » en photographie, on pourrait croire qu’elles désignent la même chose. Mais elles sont en réalité différentes. La forme plane dans une photo est plate et bidimensionnelle — elle n’a que la hauteur et la largeur. Par exemple, pensez à un carré ou à un cercle. Ce sont simplement des formes planes que l’on peut dessiner sur du papier.

La forme, elle, ajoute une dimension supplémentaire — la profondeur. C’est l’aspect 3D des objets dans vos photos. Au lieu d’un simple cercle (forme plane), vous voyez une balle (forme). Au lieu d’un carré (forme plane), vous voyez un cube (forme). Cette profondeur est créée grâce à la lumière et aux ombres. Elle donne aux objets un aspect réel et solide, comme si vous pouviez les toucher. Donc, en résumé, la forme plane est en 2D, tandis que la forme donne l’illusion du 3D dans vos photos.

Exemples de forme en photographie

La forme en photographie est partout autour de nous, il suffit de savoir où regarder. Prenez par exemple la photo d’une route sinueuse qui disparaît à l’horizon. Bien que la route semble visuellement rétrécir et que l’environnement se réduise, une profondeur est créée dans l’espace, transformant une route plate en un véritable voyage vers la distance. C’est un exemple de forme.

Ou pensez à l’image d’une pomme : lorsqu’il ne s’agit que d’un dessin au trait, on ne voit qu’une forme plate. Ajoutez un peu de lumière d’un côté, et instantanément apparaissent les ombres et les reflets de la pomme. Ces éléments lui donnent de la rondeur et permettent de penser qu’il s’agit d’une vraie pomme, solide, que l’on pourrait saisir. C’est cela aussi, la forme.

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Un portrait rapproché du visage d’une personne est un autre exemple. La lumière qui tombe de face crée des ombres sous le nez et le menton, tandis que les reflets sur les joues et le front donnent au visage une apparence tridimensionnelle. 

Les exemples ci-dessus montrent comment la forme transforme des images plates en clichés réalistes, vivants et expressifs.

Comprendre les aspects essentiels de la forme photographique

Les éléments de la forme en photographie comprennent différents aspects tels que la lumière, les ombres, la profondeur, les angles et la composition, qui ensemble créent une perception de tridimensionnalité dans une image en deux dimensions. 

Voici quelques éléments clés :

1. La couleur

La couleur est une alliée précieuse pour faire ressortir la forme d'une image. Elle peut donner une dimension supplémentaire, voire de la profondeur, à vos sujets. Imaginez un vélo jaune vif devant un mur prune foncé. Le contraste saisissant entre les couleurs fait ressortir le vélo, le rendant plus attractif et accentuant sa forme.

Les dégradés de tons dans une couleur monochrome renforcent encore l’effet de profondeur. Visualisez des draps froissés dans des nuances de bleu allant du clair au foncé. Là où le bleu clair se fond dans le foncé, on perçoit des plis et des volumes, ajoutant une sensation de profondeur et de densité à une simple surface colorée.

Et avec l’aide d’un éditeur photo automatique comme Luminar Neo, vous pouvez affiner les couleurs et les nuances même après la prise de vue. Cela ouvre un champ infini de possibilités pour enrichir la profondeur et la forme de vos images.

Donc, la couleur ne sert pas qu’à l’esthétique : c’est un outil essentiel pour établir la forme et créer des images dynamiques et captivantes.

2. La profondeur

La profondeur est un élément clé pour créer la forme en photographie. C’est ce qui donne à une image l’impression d’avoir des couches, avec certaines parties proches de vous et d’autres plus éloignées. Un outil important pour contrôler cette profondeur est l’ouverture de l’objectif.

Alors, qu’est-ce que l’ouverture en photographie ? L’ouverture est l’ouverture du diaphragme dans votre objectif qui laisse entrer la lumière. C’est comme la pupille de votre œil : plus elle est grande, plus elle laisse passer de lumière. Mais elle ne sert pas qu’à cela. La taille de l’ouverture influence aussi la zone de netteté dans la photo. 

Que ce soit par la perspective, l’agencement des objets ou le réglage de l’ouverture, créer de la profondeur dans vos photos permet de faire ressortir la forme et de donner à vos images une dimension plus réaliste, plus proche du monde tridimensionnel dans lequel nous vivons.

3. Les angles

Les angles jouent un rôle important dans la représentation de la forme en photographie. Ils dépendent de la position de votre appareil par rapport au sujet. En modifiant l’angle, vous pouvez révéler différentes faces d’un objet et lui donner une apparence en 3D.

Par exemple, si vous photographiez un bâtiment de face, il peut paraître plat, comme une carte postale. Mais si vous déplacez votre appareil sur le côté, vous pouvez capturer à la fois la façade et les côtés. Cela donne au bâtiment un aspect plus solide et réel, comme si l’on pouvait en faire le tour. Essayez également de photographier d’en haut ou d’en bas pour des perspectives différentes. 

Souvenez-vous : l’angle que vous choisissez peut faire toute la différence pour révéler la forme de votre sujet. 

4. La lumière

L’utilisation de la lumière en photographie sert avant tout à mettre en valeur la forme. Elle peut transformer une image plate en une représentation dynamique, pleine de profondeur et de volume.

Imaginez un arbre en plein soleil. Si la lumière est uniforme et éclaire toutes les parties de l’arbre de manière égale, il apparaîtra plutôt plat, comme une peinture en deux dimensions. Sa forme réelle ne sera pas bien perceptible.

En revanche, si la lumière provient d’un seul côté, elle va créer des zones d’ombre et de lumière. Ces contrastes sculptent l’arbre, lui donnent de la profondeur, et le rendent tangible. C’est ce jeu d’ombres et de lumières qui définit la forme, un peu comme un sculpteur façonne la matière.

Utiliser la lumière et l’ombre de façon intentionnelle n’est donc pas une option, mais une composante essentielle pour faire ressortir la forme et donner de la vie à vos sujets photographiés.

5. La composition

La composition, c’est comme mettre en scène votre photo. C’est l’art de placer les éléments dans l’image. 

Par exemple, si vous photographiez votre animal de compagnie, vous pouvez le placer légèrement sur un côté au lieu de le centrer. Cela donne plus de profondeur à l’image et rend votre sujet plus vivant. Si un objet gênant se trouve à proximité, Luminar Neo vous permet de supprimer les éléments indésirables de la photo qui pourraient détourner l’attention du sujet principal.

Vous pouvez aussi inclure un élément en arrière-plan, comme un parc ou une maison, mais légèrement flou pour que votre sujet ressorte. Cela crée une distance apparente entre l’arrière-plan et votre sujet, et ajoute de la profondeur à la photo. 

Conseils pratiques pour renforcer la forme

• Ajuster le contraste. Cela permet de faire ressortir les formes et les contours du sujet pour lui donner une apparence en 3D. Utilisez un logiciel d’édition pour accentuer les ombres et les hautes lumières.

• Utiliser le dodge and burn. Cette technique consiste à éclaircir ou assombrir certaines zones de la photo afin d’ajouter de la profondeur. Accentuez les ombres et soulignez les traits importants.

• Jouer avec la lumière. Essayez différentes configurations d’éclairage en post-traitement. L’ajout ou le renforcement de sources lumineuses peut amplifier la forme et la silhouette des sujets.

• Affûter les contours. Les outils de netteté permettent de renforcer les bords de votre sujet. Cela permet de mieux définir sa forme et de le détacher du fond.

• Recadrer stratégiquement. Recadrez votre photo de manière à mettre en valeur la forme du sujet. Cela peut impliquer la suppression d’éléments distrayants pour renforcer la lisibilité visuelle.

Conclusion

En photographie, l’élément de la forme agit comme une levure : l’ingrédient qui fait lever la photo et la transforme en un récit visuel captivant. L’interaction entre lumière, ombre, profondeur et composition apporte une dimension excitante qui invite le spectateur à entrer dans l’image. Elle renouvelle notre manière de voir et de ressentir un sujet en nous plongeant dans toute la richesse d’une scène. 

Alors, prenez votre appareil, explorez votre environnement et découvrez les possibilités infinies que la forme peut apporter à votre art photographique !