Najlepsze porady i techniki fotografii makro

W miarę jak amatorzy stają się profesjonalistami, odkrywają nowe umiejętności i możliwości. Jednakże może to być bardzo obciążające z powodu nadmiaru wyborów. Dlatego zanim zaczniesz eksperymentować z radykalnymi metodami, takimi jak użycie dronów, czy podążać za ulotną wizją artystyczną, warto zwrócić uwagę na najdrobniejsze szczegóły i dostrzec ich piękno.

To ostatnie można odnaleźć nawet w tliącej się zapałce, jeśli tylko wiesz, jak to sfotografować. Jak robić makrofotografię i czy potrzebujesz najlepszego oprogramowania do edycji zdjęć, aby ją wykonać? O wszystkim opowiemy w tym artykule.

Czym jest makrofotografia?

Makrofotografia to sztuka uchwycenia drobnych obiektów z wielką dokładnością, ujawniająca faktury i formy niewidoczne gołym okiem. Choć jej potencjał artystyczny i naukowy był znany wcześniej, prawdziwy postęp nastąpił w epoce przemysłowej, gdy ludzie zaczęli badać świat z nowych perspektyw.

Jednym z pionierów był Harold Edgerton, absolwent MIT, którego innowacje w zakresie oświetlenia stroboskopowego zrewolucjonizowały technologię obiektywów. Jego prace, jak również dokonania następców, zapowiadały rozwój sprzętu fotograficznego. W latach 70. postęp technologiczny pozwolił na tworzenie zdjęć o niezwykłej szczegółowości, co umocniło makrofotografię jako styl artystyczny i narzędzie naukowe.

Standardowa technika makro pozwala uchwycić widoczne przedmioty i odkryć ukryte szczegóły natury. Najlepsze przykłady to:

• iryzujący blask skrzydeł ważki w słońcu; 

• kolor trzmiela;

• kwiat żurawiny.

Super makrofotografia to sztuka uchwycenia obiektów mniejszych niż 24 mm. Pozwala dokumentować niezwykłe momenty, takie jak wylęg się narybku z jaj czy złożony proces przędzenia kokonu przez gędźbłę.

Co sprawia, że makrofotografia jest dobra?

Makrofotografia przyrodnicza pozwala zobaczyć świat w sposób niewidoczny gołym okiem. Nawet najmniejsza zmiana kąta lub ostrości całkowicie zmienia kompozycję, a tła mogą zostać zredukowane do czystych plam koloru, które podkreślają temat. Ta elastyczność sprawia, że gatunek ten jest dostępny i wysoce kreatywny.

Fotografowanie z bliska uwidacznia faktury, wzory i szczegóły, które na co dzień pozostają niezauważone. Zwykły liść, kropla wody czy owad mogą zamienić się w zachwycającą opowieść wizualną. Różnorodność możliwych kompozycji jest niemal nieograniczona, nawet w znanym otoczeniu.

Przykłady makrofotografii

Jak robić makrofotografię: szybki przewodnik krok po kroku

Zazwyczaj przewodniki dotyczące makrofotografii są podzielone na części, a początkujący muszą samodzielnie składać je z różnych źródeł w Internecie. Skylum wychodzi naprzeciw i oferuje pomoc w postaci krótkich wskazówek dotyczących makrofotografii. Staną się one fundamentem Twoich udanych zdjęć!

1. Wybierz odpowiedni temat

Nie wszystkie obiekty są szczegółowe — niektóre mogą wydawać się płaskie lub zbyt zatłoczone. Na przykład kropla tuszu pozostanie ciemna, pochłaniając światło. Wybierz obiekt z wyraźnymi krawędziami i wysokim poziomem detali. Weź również pod uwagę regularność ruchu żywych stworzeń oraz wystarczający kontrast, aby temat wyraźnie odróżniał się od tła.

2. Użyj odpowiednich technik oświetleniowych

Największą zmorą makrofotografów jest niedobór lub nadmiar światła. Dotyczy to szczególnie zdjęć w skali 1:1. Kiedy to możliwe, korzystaj ze światła naturalnego, które daje miękkie, rozproszone oświetlenie podkreślające fakturę i szczegóły obiektu.

Możesz również wykorzystać światło sztuczne, takie jak pierścieniowa lampa błyskowa, lampa makro lub lampa błyskowa zewnętrzna, aby uwydatnić obiekt i zmiękczyć ostre cienie. Oświetlenie boczne uwidacznia fakturę, natomiast tylne podkreśla przezroczystość płatków lub skrzydełek.

3. Ustaw i ustabilizuj aparat

Nawet najmniejsze ruchy rąk mogą powodować rozmycia. Niestety, ekscytacja towarzysząca zrobieniu ciekawego zdjęcia lub stres przy pierwszym ujęciu mogą negatywnie wpłynąć na jakość. Użyj statywu lub monopodu, aby ustabilizować aparat i zredukować drgania, szczególnie przy wolniejszych czasach naświetlania lub bardzo szczegółowych obiektach. Stabilizacja pozwala uzyskać ostre, nieporuszone zdjęcia i umożliwia precyzyjne dopracowanie kompozycji.

Wskazówki i triki do makrofotografii

Jak zrobić najlepsze zdjęcie? To pytanie zadają sobie osoby sięgające po aparat po raz pierwszy. Bardziej doświadczeni makrofotografowie myślą o nowych sposobach wyrażania kreatywności i przełamywaniu rutyny. Dlatego przedstawiamy praktyczne wskazówki dotyczące makrofotografii, które z pewnością Ci się przydadzą.

1. Zacznij od dobrego obiektywu makro

Makrofotografia znana jest z wykorzystania pierścieni odwrotnego mocowania. Pozwalają one zamocować obiektyw tyłem do korpusu aparatu. Brzmi dziwnie? To podejście jest jednak bardzo opłacalne i stanowi świetny punkt wyjścia dla początkujących. Możesz też użyć pierścieni pośrednich, aby zwiększyć powiększenie (kosztem zmniejszenia przysłony o kilka stopni).

Prawdziwą makrofotografią nazywamy sytuację, gdy obiekt jest odwzorowany na matrycy w skali 1:1. Ogniskowa 90–105 mm zapewnia idealne kadry, które przyciągają wzrok niczym magnes. Oto kilka idealnych obiektywów:

• Canon RF 100 mm;



• Sony FE 90 mm;



• Nikon NIKKOR Z MC 105 mm.

Jak robić zdjęcia makro w większej lub mniejszej skali? Niektóre obiektywy umożliwiają fotografowanie w skali 2:1, co oznacza, że obiekt pojawia się na matrycy dwukrotnie większy niż w rzeczywistości — idealne do zdjęć kryształów. Inne oferują skalę 1:2, co doskonale sprawdza się w fotografii morskiej.

2. Eksperymentuj z głębią ostrości

Każdy poradnik makrofotografii przypomina: „Zwróć uwagę na głębię ostrości!”. Dlaczego to takie ważne, skoro masz świetny aparat? Wyobraź sobie, że fotografujesz pająka wspinającego się po pajęczynie. Nawet przesunięcie punktu ostrości o 1,5–2 mm może spowodować rozmycie jednej z nóg, niepożądany połysk na nici lub zlewanie się odwłoka z tłem. To właśnie zjawisko płytkiej głębi ostrości, które często występuje w makrofotografii.

Najczęściej głębię ostrości zwiększa się przez zmianę wartości przysłony. Aby jednak uzyskać poprawnie naświetlone zdjęcie, trzeba zastosować dłuższy czas naświetlania, wyższą wartość ISO albo jedno i drugie. AI Denoise to świetne rozwiązanie, jeśli na zdjęciu pojawia się szum — odzyskuje detale i poprawia ostrość. Luminar Neo oferuje też funkcje wyostrzania i powiększania zdjęć, które poprawiają jakość zdjęć makro.

Długi czas naświetlania nie sprawdzi się przy ruchomych obiektach (np. ważka lub jagoda poruszająca się na wietrze), ale będzie dobry przy zdjęciach statycznych. Jeśli nie chcesz używać dłuższego czasu, wyższe ISO może pomóc — wówczas jednak potrzebujesz więcej światła.

3. Wykorzystaj akcesoria wspomagające

Dodatkowe akcesoria fotograficzne są powodem, dla którego Pinterest jest pełen niesamowitych zdjęć. Wielu początkujących sądzi, że to tylko obiektywy, statywy i aparaty. W rzeczywistości jest ich znacznie więcej — i wszystkie doskonale sprawdzają się jako prezenty dla fotografów. Chcesz wybrać coś dla znajomego? Sprawdź poniższą tabelę.

4. Używaj ręcznego ustawiania ostrości dla większej precyzji

Czasem autofocus w obiektywach makro jest tak wolny, że producenci muszą wprowadzać do nich specjalne tryby działania. Ograniczają one zakres ostrzenia aparatu. Można na przykład ustawić aparat tak, by ostrzył tylko do ok. 60 cm. W takiej sytuacji próba ustawienia ostrości na tło będzie nieskuteczna.

Gdy masz czas, by spokojnie ustawić ostrość, możesz działać precyzyjnie. Ustaw aparat na statywie lub stabilnej powierzchni. Następnie użyj pierścienia ostrości, by ręcznie wyostrzyć obraz na wybranym elemencie. Alternatywnie możesz zablokować ostrość na konkretnym powiększeniu i delikatnie przesuwać aparat do przodu i do tyłu, aż uzyskasz idealne wyostrzenie.

Sprawdź, czy Twój aparat ma funkcję „focus peaking” (podświetlania ostrości). Gdy ją włączysz, ostre fragmenty kadru zostaną oznaczone kolorową obwódką — to jak test jazdy próbnej z obiektywem makro. Niektóre aparaty oferują też elektroniczne powiększenie kadru.

5. Skup się na kompozycji i położeniu obiektu

Makrofotografie zachwycają różnorodnością. Kompozycja to jeden z najważniejszych elementów. Załóżmy, że chcesz uchwycić królową pszczół w ruchu. Mało prawdopodobne, że uda Ci się to za pierwszym razem. Gdzie więc tkwi sekret? W rozróżnieniu między statycznym a dynamicznym obiektem. Początkującym zaleca się rozpoczęcie od fotografowania czegoś, co się nie rusza. Jeśli uważasz, że to nudne — poznaj kilka ciekawych zastosowań makrofotografii.

1. Specjalne dalmierze makro umożliwiają dokładne określenie odległości aparatu od obiektu i perfekcyjne kadrowanie struktury kryształów.

2. Dodatkowe obiektywy makro lub pierścienie pośrednie (często stosowane w aparatach z wymienną optyką) pozwalają ustawiać ostrość z bardzo bliskiej odległości i uzyskać duże powiększenie.

3. Proste aparaty, takie jak te używane do skanowania odcisków palców czy w niektórych typach fotografii medycznej, są na stałe ustawione na konkretną bliską odległość i wyposażone w celownik lub inny precyzyjny wskaźnik.

Wybierz tryb ostrzenia, który najbardziej Ci odpowiada — systemy autofocus mogą mieć trudności z działaniem przy bardzo krótkich dystansach. Robienie wielu ujęć z różnymi punktami ostrości i ich późniejsze połączenie (focus stacking) pozwoli uzyskać ostrość od początku do końca kadru.

6. Wypróbuj focus stacking, aby uzyskać większą szczegółowość

W makrofotografii głębia ostrości jest bardzo płytka, dlatego często niemożliwe jest uzyskanie ostrości na całym obiekcie w jednym zdjęciu. Technika focus stacking rozwiązuje ten problem, łącząc wiele zdjęć wykonanych z różnymi punktami ostrości.

Aby to zrobić, ustaw aparat na statywie i przełącz się w tryb manualny. Używaj ręcznego ustawiania ostrości i — jeśli korzystasz z lampy błyskowej — ustaw jej moc ręcznie, aby uzyskać spójne rezultaty. Przysłona na poziomie f/8–f/11 zwykle zapewnia najlepszy balans między ostrością a głębią.

Dla najlepszych efektów wielu fotografów używa szyny ostrości, aby przesuwać aparat o bardzo małe kroki. Dodatkowe źródło światła, np. zewnętrzna lampa błyskowa z dyfuzorem, pomoże uniknąć ostrych cieni i uzyskać naturalny wygląd. Czasem warto zbudować miniaturowe „studio” w plenerze, by lepiej kontrolować światło i stabilność.

Ustaw przysłonę na ok. f/5.6, aby uzyskać większą ostrość końcową oraz szybsze wyzwalanie migawki. Jednym z najpopularniejszych programów do focus stackingu jest Luminar Neo — umożliwia również redukcję szumów i wiele więcej. W innych przypadkach wystarczy tripod, szczególnie w makrofotografii obiektów nieruchomych.

7. Bądź cierpliwy i daj sobie czas

W przeciwieństwie do fotografii krajobrazowej czy reportażowej, makrofotografia nie opiera się w dużym stopniu na świetle zastanym. Tutaj kluczowe są: czas naświetlania, cierpliwość i dokładność. Pośpiech zwykle kończy się utratą detali, nieostrymi zdjęciami lub rozpraszającym tłem.

Cierpliwość pozwala Ci poczekać na idealne połączenie tematu, kompozycji i światła. Zmieniaj głębię ostrości i kąt fotografowania, aby uchwycić jak najwięcej szczegółów. Zamiast stresu i dziesiątek przypadkowych kliknięć migawki, otrzymasz kolekcję zdjęć, z których naprawdę będziesz dumny.

Techniki makrofotografii dla początkujących

Mikroświat kryje w sobie możliwość odkrywania wszechświata. Dzięki filmowi Marvela „Ant-Man” wielu artystów na nowo zainteresowało się tym kierunkiem. Początkujący, którzy dopiero zaczynają swoją przygodę, szukają ciekawych i praktycznych wskazówek dotyczących makrofotografii. Omówmy je poniżej.

1. Techniki selektywnego ostrzenia

Fotografia zbliżeniowa wykorzystuje selektywne ostrzenie, by skierować uwagę widza na konkretny element obrazu. To podobne do efektu portretowego znanego z telefonów. Po co się go używa? Zgódź się — uchwycenie kropli rosy z psem lub pniem drzewa w tle nie jest zbyt fascynujące.

Wielu początkujących fotografuje rośliny przy szeroko otwartej przysłonie (f/2), aby mieć pewność, że cały kwiat będzie ostry. Z czasem przechodząc do f/5.6, ustawiasz czas migawki na 1/2000 i ISO na 1600. Używaj obiektywu 35 mm lub 50 mm, aby uzyskać pożądany poziom ziarna na zdjęciu.

2. Tworzenie pięknego bokeh

Makrofotografia często przedstawia niewielkie obiekty otoczone zbędnymi elementami (trawą, liśćmi, fakturami), dlatego bokeh pomaga uczynić tło estetycznym i nieodciągającym uwagi. Dzięki temu to właśnie fotografowany obiekt staje się centrum kompozycji. Aby uzyskać taki efekt, użyj szerokiej przysłony, zwiększ odległość między obiektem a tłem oraz ustaw źródła światła tak, by tworzyły przyjemne, rozmyte kręgi.

Nawet doświadczeni fotografowie przyrody mogą spotkać się z niechcianym rozmyciem lub niespodziewanym wiatrem. Dlatego dobra obróbka zdjęć to konieczność. Użyj Luminar Neo — wszechstronnego narzędzia dla fotografów, które pozwala warstwowo nakładać bokeh i sprawia, że edycja staje się przyjemnością.

3. Użycie freelensingu do kreatywnych ujęć

Freelensing pozwala wyróżnić mikroskopijne detale z wyrazistą ostrością, podczas gdy otaczające elementy zanikają w miękkim rozmyciu, tworząc artystyczną, niemal surrealistyczną atmosferę. To technika, która pozwala fotografować jak profesjonaliści makro.

Jak to zrobić bez dodatkowego sprzętu? Odłączenie obiektywu od korpusu aparatu może początkowo wydawać się dziwne, ale trzymanie go nieco przed bagnetem i ręczne przechylanie lub przesuwanie pozwala kontrolować światło i kąt padania bez konieczności użycia specjalnych akcesoriów.

Edytowanie zdjęć makro w Luminar Neo

Zdjęcia, które oglądasz na wystawach, to efekt dwóch etapów: pracy w terenie i postprodukcji. Pierwszy zależy od sprzętu i umiejętności fotografa, a drugi od możliwości edytora.

Praca z szumami, bokehem i innymi efektami wymaga szybkiej reakcji i intuicyjnej obsługi. Luminar Neo to wszechstronne narzędzie, które krok po kroku pokaże Ci, czym jest edycja zdjęć makro i jak zamienić niedoskonałości w perełki. Jedno kliknięcie — jedno ujęcie!