Simetría en fotografía: la guía definitiva

Hoy en día, las personas aficionadas y profesionales de la fotografía utilizan muy a menudo reglas procedentes del arte clásico. Es la mejor solución y siempre seguirá siendo relevante: la regla de los tercios es un gran ejemplo. Los fundamentos que los artistas usaban para interpretar lo que veían sobre el lienzo siguen vigentes en la actualidad. Este es el primer punto del que partimos cuando explicamos qué es la simetría en fotografía. Aplicar unas cuantas reglas sencillas puede ayudar a que cualquier imagen resulte mucho más llamativa para quien la observa.

Con la ayuda de una sola técnica potente se crean y armonizan auténticas obras de arte: arquitectura, diseño, pintura, gráfica y fotografías. Pero este fenómeno no fue inventado por el ser humano, se observa en la naturaleza. El cuerpo humano, una flor o un copo de nieve son ejemplos claros de simetría en la naturaleza. En el mundo que nos rodea, la simetría perfecta es muy rara. Es mucho más frecuente encontrar objetos con simetría parcial, como algunas fachadas de edificios, coches u otros elementos. 

Solo recuerde que una buena composición fotográfica con ciertos elementos llevará su técnica a un nivel completamente nuevo. Este no es solo un artículo, sino una guía completa que le ayudará a abrir una nueva página de su creatividad.

¿Qué es la simetría en fotografía?

Para comprender este tema con más detalle, primero debemos empezar por explicar la definición de simetría. La simetría en fotografía se da cuando ciertos objetos o elementos del encuadre se reflejan, creando una composición equilibrada y armoniosa. Este reflejo puede ser completamente o solo parcialmente especular, según el efecto que quiera conseguir en la imagen. Una forma sencilla de entenderlo es imaginar que hace una foto y después la dobla justo por el centro. Si las dos mitades coinciden, tiene un claro ejemplo de composición simétrica. Bastante simple, ¿verdad?

Como hemos dicho más arriba, hay ejemplos de este fenómeno en todas partes; simplemente puede que no los note en la vida cotidiana. Sin embargo, de forma inconsciente consideramos más bellos los fenómenos simétricos. Sorprendentemente, así funciona el cerebro humano. Esta técnica no solo la utilizan fotógrafos, sino también otras personas creativas. Es relativamente fácil de dominar. Lo principal es tener la intención de leer algo de teoría sobre simetría y patrones en fotografía y practicar con su cámara y un editor de fotos.

Qué tipos de este fenómeno se usan en fotografía

Cuando ya conoce las nociones básicas, podemos pasar a una explicación más detallada. Aquí el aspecto principal será la ubicación del eje, igual que en geometría. No tiene nada de complicado, así que lo entenderá muy rápido. Veamos ahora algunos tipos de fotografía simétrica.

Radial

Es menos común en el arte fotográfico, pero se observa muy a menudo en fotografía de arquitectura y en composiciones elaboradas. También puede encontrar este fenómeno en flores o plantas dentro de la fotografía macro. Se trata de la simetría en objetos circulares, en los que elementos idénticos se distribuyen desde un punto central. Ayuda a añadir profundidad a sus fotos de una forma muy sencilla.

Horizontal

Este es uno de los tipos de simetría más habituales y lo verá sobre todo en imágenes de paisajes. Imagine un bosque y el contorno de los árboles reflejándose en el agua cristalina de un lago. No es de extrañar que este tipo de fotografías e ilustraciones siempre despierten un interés genuino en quien las contempla.

Vertical

Las personas que se dedican a la fotografía también usan muy a menudo esta técnica cuando trabajan el género del retrato. Este fenómeno se encuentra fácilmente tanto en la arquitectura como en la naturaleza. Las mitades de algunos sujetos se reflejan de forma vertical. Puede que haga fotos de edificios sin pensar en ello y, después, al procesar el archivo, descubra una composición perfecta. Todo es gracias a este fenómeno de la fotografía proporcional. Como ejemplo, podemos mencionar una foto de una chica en el centro del encuadre caminando por las vías del tren.

Cómo utilizar patrones en este caso

Los patrones nos rodean en entornos naturales y artificiales, brindando a los fotógrafos la oportunidad de capturar imágenes espectaculares y llamativas. Pero, ¿cómo se utiliza un patrón en el trabajo? La composición que estamos analizando en este artículo se combina a menudo con patrones. Dicho de forma muy sencilla, se trata de un conjunto de elementos que se repiten (por ejemplo, baldosas de pavimento). La simetría y la fotografía de patrones es un fenómeno muy interesante que ayuda a crear tomas impactantes. Por supuesto, es importante saber dónde está el límite y no abusar de estas técnicas, porque en todo debe existir un equilibrio. Puede utilizar patrones para construir una gran composición.

Un patrón es una forma, un color o un objeto que se repite. Para quien hace fotografía, el uso de estos elementos es la clave de una composición atractiva, que transforma fotos planas en algo expresivo y que llama la atención. La persona profesional debe encontrar estos elementos en el entorno y usarlos a su favor. Asegúrese de probar a combinar patrones con simetría en fotografía.

Qué dispositivos debo usar para lograr la composición ideal

Por supuesto, muchas personas interesadas en la fotografía se fijan primero en los ajustes de la cámara y el equipo para mejorar sus técnicas de composición. Ante todo, debe entender que, para la fotografía con simetría reflejada, no es tan importante tener una cámara cara o parámetros específicos. Se trata más bien de su habilidad, así que tendrá que practicar mucho. Aun así, podemos darle algunos consejos útiles:

• Algunas cámaras tienen una función de nivel incorporada. Es un aspecto increíblemente útil que ayuda a alinear a la perfección el eje de simetría. Asegúrese de comprobar si dispone de este ajuste.
• Sin embargo, hay un dispositivo cuyo uso sí le recomendamos. Probablemente ya lo ha adivinado: el trípode. Ayuda a evitar la más mínima vibración y a mantener recto el eje, especialmente en la fotografía con simetría horizontal. No es casualidad que se recomiende el uso de trípodes en el género de fotografía de paisajes.
• Pruebe a usar la vista en directo (live view), de este modo podrá ser más crítico con los pequeños detalles, analizar todos los patrones y construir un equilibrio fotográfico perfecto.

Puede que necesite un poco de tiempo para acostumbrarse a utilizar la pantalla en lugar del visor, pero tener un monitor grande en la parte trasera de la cámara puede resultar de gran ayuda.

Recomendaciones para usar este efecto en las imágenes

Al igual que en geometría, una fotografía se considera simétrica si cada mitad de la imagen es completamente (o casi completamente) idéntica a su parte opuesta. La composición simétrica implica dos tipos de simetría: perfecta e imperfecta. Una fotografía tiene simetría perfecta cuando cada mitad del encuadre es estrictamente idéntica a la que tiene enfrente. 

Por lo tanto, si doblara la imagen por la línea de simetría, cada elemento coincidiría a la perfección. Este tipo de composición crea armonía y un equilibrio de proporciones en la imagen. El resultado es una fotografía serena, muy estética y agradable a la vista.

En esta sección le daremos algunas ideas de fotografía de simetría para que pueda probar algo nuevo. No dude en experimentar con cualquiera de las opciones que mencionamos a continuación.

Reflejos en espejos

Se trata del reflejo de objetos en diferentes superficies (agua, fachadas de edificios, gafas de sol u otras superficies). Este reflejo puede ser muy evidente o quedar solo ligeramente marcado. La principal ventaja de este tipo de imágenes simétricas es que puede desplazar el eje y crear una composición perfecta.

Los reflejos se encuentran en la naturaleza y en la vida cotidiana con mucha más frecuencia de lo que podría pensar. Simplemente no todo el mundo presta atención a este fenómeno. Use esta técnica como su carta ganadora y dé rienda suelta a su creatividad. Puede que incluso un pequeño charco después de la lluvia frente a su casa se convierta en la base de unas hermosas fotografías simétricas.

Uso de líneas guía

Las líneas guía son una técnica de composición en la que la mirada de quien observa sus fotografías se dirige a lo largo de líneas que conducen hacia el motivo principal de la imagen. Estas líneas marcan un camino claro para que el ojo recorra los diferentes elementos de la toma. Suelen comenzar en la parte inferior del encuadre y guiar la mirada hacia arriba y hacia el interior, desde el primer plano hasta el fondo, normalmente conduciendo al sujeto principal.

El lugar más sencillo para encontrar una línea guía en ejemplos de simetría en fotografía es una carretera. Las carreteras, por su propia naturaleza, conducen hacia algún sitio, nos transmiten sensación de movimiento y sus líneas suelen apuntar tan hacia el interior que llegan a un punto de fuga: el lugar donde dos o más líneas convergen en una teórica infinidad. Cuando las líneas guía, como las carreteras, conectan el primer plano con el fondo de la escena, ayudan a crear profundidad y dimensión, lo que atrae la mirada hacia las imágenes de simetría.

Romper las reglas

No hace falta que se obsesione con conseguir una simetría perfecta; de hecho, puede utilizar estas reglas solo de forma parcial o en una zona concreta de la imagen para añadir más creatividad a sus tomas. También puede incorporar un objeto a la foto que no se repita de la misma forma en el lado opuesto, lo que le permitirá marcar puntos de interés y hacer la imagen aún más atractiva para quien la observa. Imagine, por ejemplo, un castillo con una escalera y filas de peldaños que se bifurcan hacia la izquierda y hacia la derecha. Es una idea preciosa, pero podría mejorarla si incluye a una chica subiendo lentamente los escalones.

La fotografía con simetría vertical, o cualquier otro tipo, también puede crearse de forma artificial utilizando un editor de imágenes. No tiene por qué ser Photoshop o Lightroom. Si prueba otros editores fotográficos modernos para el posprocesado, se sorprenderá de la gran variedad de herramientas disponibles.

Los mejores ejemplos en géneros de fotografía moderna

Por supuesto, este contenido no estaría completo sin ejemplos de fotografía de simetría. Veamos algunos de los géneros más populares en los que puede utilizar esta técnica sin dificultad. La composición simétrica a menudo puede darle a la imagen un aspecto algo artificial. 

Debe intentar evitarlo añadiendo líneas adicionales o zonas de tono extra. En una foto construida de forma simétrica, el centro del encuadre puede quedar vacío, mientras que los objetos se colocan en las partes derecha e izquierda del marco de forma simétrica con respecto a la línea central vertical.

Retrato

En este género, la composición resultará mucho más efectiva si se basa en la simetría. Esta puede manifestarse en la disposición de objetos alrededor de la persona o en el patrón del fondo. Una toma de este tipo transmite sensación de estática y calma y puede resaltar un estado de ánimo sereno o reflexivo en el retrato. Así podrá crear fácilmente una fotografía de simetría perfecta en casa si se dedica a hacer retratos.

Paisaje

En este caso es muy sencillo: en la naturaleza, el ejemplo de simetría más común es el reflejo en la superficie del agua. Después solo tendrá que colocar la línea de simetría exactamente entre estas dos mitades de la imagen. La posición de esta línea dependerá del tipo de simetría que esté fotografiando.

Arquitectura

Tomar una foto simétrica de arquitectura no es especialmente difícil. Solo tiene que encontrar una escena que pueda dividirse en dos partes idénticas o casi idénticas, ya sea de forma vertical, horizontal o diagonal. Con la práctica, notará que la simetría está presente muy a menudo en la arquitectura. Al principio le será más fácil encontrarla en edificios altos y construcciones antiguas. Para hacer fotos de simetría, bastará con salir a pasear por las calles de su ciudad.

El mejor editor de fotos para crear simetría

Más arriba ya hemos hablado un poco sobre editores fotográficos y hemos visto que puede mejorar sus imágenes creando simetría de forma artificial con programas específicos. Le proponemos utilizar el editor de imágenes moderno y muy popular hoy en día llamado Luminar Neo. Se diferencia de sus análogos por las siguientes ventajas, que sin duda apreciará:

• Utiliza IA para optimizar y simplificar el proceso de edición fotográfica. Sus herramientas basadas en inteligencia artificial permiten realizar tareas tediosas y que consumen mucho tiempo con un solo clic.
• La aplicación está diseñada tanto para profesionales como para personas que se inician en la edición y quieren una herramienta creativa fácil de usar para mejorar sus proyectos. Luminar Neo funciona como complemento para los principales editores de fotos y también como programa independiente.
• Si no le interesa dedicar mucho tiempo al posprocesado, este editor es por sí mismo una opción excelente. Una de las cosas más impresionantes de este programa es su interfaz. Es mucho más sencilla en comparación con Photoshop y Lightroom.

Gracias a Luminar Neo podrá hacer realidad cualquier idea fotográfica relacionada con la simetría, incluso si hasta ahora no ha pasado mucho tiempo utilizando editores de fotos. Además, en la web de Skylum, la empresa desarrolladora, encontrará numerosos tutoriales.

En resumen

La simetría es una forma sencilla de añadir interés y profundidad a sus imágenes. Recuerde que existen dos tipos de simetría. La simetría perfecta creará una sensación de calma y armonía, mientras que la simetría imperfecta mejorará el equilibrio de la imagen, la llenará de energía y guiará fácilmente la mirada hacia el motivo deseado. Tenga presente que la forma más fácil y efectiva de hacer que una foto simétrica resulte más dinámica es romper la simetría perfecta incluyendo un elemento “interferente” en el encuadre, que pasará a estar destacado de manera automática. A menudo el resultado es más eficaz y atractivo.

Por otro lado, como nos enseña la regla de los tercios, no todas las escenas se prestan a trabajar con simetría. Con la experiencia, identificará rápidamente aquellas con alto potencial para la simetría o la asimetría. Mientras desarrolla esta visión fotográfica, puede optar por hacer dos fotos de cada motivo: una aplicando la regla de los tercios y la asimetría, y otra con la mayor simetría posible. Después, en el posprocesado, le resultará fácil elegir la mejor de las dos composiciones y, al mismo tiempo, entrenará su capacidad para detectar las escenas en las que la simetría es más efectiva.