Simmetria nella fotografia: la guida definitiva

Oggi i fotografi utilizzano molto spesso le regole dell’arte classica. È la soluzione migliore e resterà sempre attuale: la regola dei terzi ne è un ottimo esempio. I principi che gli artisti usavano per interpretare ciò che vedevano sulla tela sono validi ancora oggi. Da qui partiamo quando spieghiamo che cos’è la simmetria in fotografia. Bastano poche regole semplici per rendere qualsiasi immagine molto più accattivante per chi la guarda.

Con l’aiuto di una sola potente tecnica si creano e si armonizzano vere e proprie opere d’arte: architettura, design, pittura, grafica e fotografie. Ma questo fenomeno non è stato inventato dall’uomo, è stato individuato in natura. Il corpo umano, un fiore o un fiocco di neve sono tutti esempi di simmetria in natura. Nel mondo che ci circonda la simmetria perfetta è molto rara. È invece molto più elevato il numero di oggetti che presentano una simmetria parziale, come alcune facciate di edifici, automobili e altri elementi. 

Basta ricordare che la giusta composizione fotografica con alcuni elementi precisi porterà la tua tecnica a un livello completamente nuovo. Questo non è solo un articolo, ma una vera e propria guida che ti aiuterà ad aprire un nuovo capitolo della tua creatività.

Che cos’è la simmetria in fotografia?

Per comprendere meglio questo argomento, dobbiamo prima chiarire la definizione di simmetria. La simmetria in fotografia si verifica quando determinati oggetti o elementi nell’inquadratura si riflettono, creando una composizione equilibrata e armoniosa. Questo riflesso può essere completamente o solo parzialmente speculare, a seconda dell’effetto che vuoi ottenere nella foto. Un modo semplice per capirlo è immaginare di scattare una foto e piegarla al centro. Se le due metà coincidono, hai un chiaro esempio di composizione simmetrica. Sembra abbastanza semplice, vero?

Come abbiamo già detto sopra, esempi di questo fenomeno sono ovunque, ma potresti non notarli nella vita di tutti i giorni. Tuttavia, inconsciamente consideriamo più belli i fenomeni simmetrici. Sorprendentemente, è così che funziona il cervello umano. Questa tecnica è utilizzata non solo dai fotografi, ma anche da molte altre figure creative. È piuttosto facile da padroneggiare. La cosa principale è avere la voglia di leggere un po’ di teoria sulla simmetria e sui pattern in fotografia e fare pratica con la tua fotocamera e un editor di foto.

Quali tipi di simmetria si usano in fotografia?

Una volta che conosci le basi, possiamo passare a una spiegazione più dettagliata. Qui l’aspetto principale sarà la posizione dell’asse, proprio come in geometria. Non c’è niente di complicato, quindi lo capirai molto in fretta. Vediamo ora alcuni tipi di fotografia simmetrica.

Radiale

È meno comune nell’arte fotografica, ma si osserva molto spesso nella fotografia di architettura e nelle composizioni più complesse. Puoi notare questo fenomeno anche nei fiori o nelle piante nella fotografia macro. Si tratta della simmetria in oggetti circolari, in cui elementi identici si diramano da un punto centrale. Aiuta ad aggiungere profondità alle tue foto in modo molto semplice.

Orizzontale

Questo è uno dei tipi di simmetria più comuni e lo vedrai soprattutto nelle immagini di paesaggio. Immagina una foresta e il profilo degli alberi che si riflette nell’acqua cristallina di un lago. Non sorprende che fotografie e dipinti di questo tipo suscitino sempre un autentico interesse nello spettatore.

Verticale

I fotografi utilizzano spesso questa tecnica anche quando scattano ritratti. Questo fenomeno si trova facilmente tanto nell’architettura quanto in natura. Le due metà di alcuni soggetti si riflettono verticalmente. Potresti fotografare edifici senza farci caso e poi, durante la post-produzione, accorgerti di avere una composizione perfetta. È tutto merito di questo fenomeno legato alla fotografia proporzionale. Come esempio, possiamo citare una foto con una ragazza al centro dell’inquadratura che cammina sui binari del treno.

Come usare i pattern in questo contesto?

I pattern ci circondano, sia negli ambienti naturali che in quelli creati dall’uomo, e offrono ai fotografi l’opportunità di realizzare immagini spettacolari e d’impatto. Ma come usare un pattern nel proprio lavoro? Il tipo di composizione che stiamo considerando in questo articolo viene spesso combinato con i pattern. Per dirla in modo molto semplice, si tratta di un insieme di elementi ripetuti (come le piastrelle di un pavimento). La simmetria e la fotografia dei pattern sono un fenomeno molto interessante che aiuta a creare scatti sorprendenti. Naturalmente bisogna saper dosare queste tecniche e non esagerare, perché in tutto serve equilibrio. Puoi usare i pattern per costruire una composizione davvero efficace.

Un pattern è una forma, un colore o un oggetto che si ripete. Per il fotografo, l’uso di questi elementi è la chiave per una bella composizione, capace di trasformare immagini piatte in qualcosa di espressivo e capace di attirare l’attenzione. Il professionista deve saperli individuare nell’ambiente e trasformarli in un vantaggio creativo. Assicurati di provare a combinare pattern e simmetria in fotografia.

Quali strumenti dovrei usare per una composizione ideale?

Naturalmente moltissimi fotografi si interessano subito alle impostazioni della fotocamera e all’attrezzatura per migliorare le proprie tecniche compositive. Prima di tutto, però, è importante capire che, per la fotografia con simmetria riflessa, non è così fondamentale avere una fotocamera costosa o impostazioni particolari. Conta molto di più la tua abilità, che si sviluppa con molta pratica. Detto questo, possiamo comunque darti alcuni consigli utili:

• Alcune fotocamere hanno una funzione di livella integrata. Si tratta di un aspetto incredibilmente utile che aiuta ad allineare perfettamente l’asse di simmetria. Controlla se la tua fotocamera offre questa impostazione.
• C’è però uno strumento che ti consigliamo vivamente di utilizzare. Probabilmente l’hai già intuito: il treppiede. Aiuta a evitare anche la più piccola vibrazione e a mantenere l’asse perfettamente dritto, soprattutto nella fotografia con simmetria orizzontale. Non è un caso che il treppiede sia uno degli accessori più consigliati nella fotografia di paesaggio.
• Prova a usare la modalità Live View: in questo modo puoi valutare con maggiore attenzione i piccoli dettagli, osservare tutti i pattern e costruire un equilibrio fotografico perfetto.

Potrebbe volerci un po’ di tempo per abituarsi a usare il display invece del mirino, ma avere uno schermo ampio sul retro della fotocamera può essere davvero molto utile.

Raccomandazioni per usare questo effetto nelle immagini

Come in geometria, una fotografia è considerata simmetrica se ogni metà dell’immagine è completamente (o quasi completamente) identica alla parte opposta. Una composizione simmetrica include due tipi di simmetria: perfetta e imperfetta. Una foto presenta simmetria perfetta quando ogni metà dell’inquadratura è rigorosamente identica a quella di fronte. 

Se piegassi l’immagine lungo la linea di simmetria, ogni elemento combacerebbe perfettamente. Questo tipo di composizione crea armonia e proporzioni bilanciate nell’immagine. Il risultato è una foto calma, molto estetica e piacevole da guardare.

In questa sezione ti proporremo alcune idee di simmetria in fotografia, così potrai sperimentare qualcosa di nuovo. Assicurati di provare almeno una delle opzioni riportate di seguito.

Riflessi speculari

Si tratta del riflesso di oggetti su diverse superfici (acqua, facciate di edifici, occhiali da sole e altre superfici). Questo riflesso può essere molto evidente oppure appena accennato. Il principale vantaggio di questo tipo di immagini simmetriche è che puoi spostare l’asse e creare una composizione perfetta.

I riflessi si trovano in natura e nella vita quotidiana molto più spesso di quanto si possa pensare. Semplicemente, non tutti fanno caso a questo fenomeno. Usa questa tecnica come un asso nella manica e sii creativo. Magari persino una piccola pozzanghera dopo la pioggia davanti a casa tua potrebbe diventare la base per splendide foto simmetriche.

Uso delle linee guida

Le linee guida sono una tecnica compositiva in cui lo sguardo di chi osserva le tue foto viene condotto lungo linee che portano al soggetto principale dell’immagine. Le linee guida tracciano un percorso chiaro per l’occhio attraverso i vari elementi della scena. Di solito partono dal bordo inferiore dell’inquadratura e guidano lo sguardo verso l’alto e verso l’interno, dal primo piano allo sfondo, portando generalmente al soggetto principale.

Il luogo più semplice in cui trovare una linea guida negli esempi di simmetria in fotografia è una strada. Le strade, per loro natura, guidano lo sguardo perché conducono da qualche parte, trasmettono un senso di movimento e le loro linee spesso convergono così in profondità da raggiungere un punto di fuga, cioè il punto in cui due o più linee si incontrano in una ideale infinità. Quando le linee guida, come le strade, collegano il primo piano allo sfondo, contribuiscono a creare profondità e tridimensionalità, attirando lo sguardo nelle immagini simmetriche.

Infrangere le regole

Non è necessario fissarsi sulla simmetria assoluta: puoi utilizzare queste regole solo in parte o in una determinata area dell’immagine per aggiungere più creatività ai tuoi scatti. Puoi anche inserire un oggetto nella foto che non si ripete in modo identico dall’altro lato, in modo da creare dei punti di interesse e rendere l’immagine ancora più attraente per lo spettatore. Immagina, per esempio, un castello con una scalinata e file di gradini che si aprono verso sinistra e verso destra. È un’idea bellissima, ma potrebbe diventare ancora migliore inserendo una ragazza che sale lentamente le scale.

La fotografia con simmetria verticale, o qualsiasi altro tipo di simmetria, può essere creata anche artificialmente utilizzando un editor di immagini. Non deve per forza trattarsi di Photoshop o Lightroom. Se provi altri editor fotografici moderni per la post-produzione, rimarrai sorpreso dalla quantità di strumenti disponibili.

I migliori esempi nei generi della fotografia moderna

Ovviamente questo contenuto non sarebbe completo senza alcuni esempi di fotografia simmetrica. Vediamo alcuni dei generi più popolari in cui puoi usare facilmente questa tecnica. Una composizione simmetrica può spesso conferire alla foto un aspetto leggermente artificiale. 

Dovresti cercare di evitarlo aggiungendo linee aggiuntive o ulteriori aree di tono. In una foto costruita in modo simmetrico, il centro dell’inquadratura può rimanere vuoto, mentre gli oggetti sono disposti nelle parti destra e sinistra dell’immagine in modo simmetrico rispetto alla linea centrale verticale.

Ritratto

In questo genere la composizione risulta molto più efficace se si basa sulla simmetria. Quest’ultima può esprimersi nella disposizione degli oggetti intorno alla persona o nel motivo dello sfondo. Uno scatto di questo tipo trasmette una sensazione di staticità e calma e può enfatizzare un’atmosfera serena o riflessiva nel ritratto. In questo modo puoi creare facilmente fotografie perfettamente simmetriche anche a casa, se ti dedichi ai ritratti.

Paesaggio

In questo caso è tutto molto semplice: in natura l’esempio più comune di simmetria è il riflesso sulla superficie dell’acqua. Ti basterà quindi posizionare la linea di simmetria esattamente tra queste due metà dell’immagine. La posizione di questa linea dipenderà dal tipo di simmetria che stai fotografando.

Architettura

Scattare una foto architettonica simmetrica non è così difficile. Devi solo trovare una scena che possa essere divisa in due parti identiche o quasi identiche, in senso verticale, orizzontale o diagonale. Con un po’ di pratica ti accorgerai che la simmetria è molto comune nell’architettura. All’inizio è più facile trovarla negli edifici alti e nelle strutture più antiche. Per realizzare qualche foto simmetrica può essere sufficiente fare una passeggiata per le strade della tua città.

Il miglior editor fotografico per creare simmetria

Più sopra abbiamo già parlato un po’ dei programmi di fotoritocco e abbiamo visto che puoi migliorare le tue immagini creando artificialmente la simmetria in software specifici. Ti suggeriamo di provare l’editor di immagini moderno e oggi molto popolare chiamato Luminar Neo. Si distingue dagli altri per i seguenti vantaggi, che sicuramente apprezzerai:

• Utilizza l’intelligenza artificiale per ottimizzare e semplificare il processo di fotoritocco. I suoi strumenti basati sull’IA permettono di svolgere compiti noiosi e che richiedono molto tempo con un solo clic.
• L’app è pensata sia per i professionisti sia per i principianti che desiderano un’app creativa, facile da usare, per migliorare i propri progetti. Luminar Neo funziona sia come plug-in per i principali editor fotografici sia come programma autonomo.
• Se non ti interessa dedicare troppo tempo alla post-produzione, questo editor è di per sé un’ottima scelta. Una delle caratteristiche più impressionanti di questo software è la sua interfaccia, molto più semplice rispetto a quella di Photoshop e Lightroom.

Grazie a Luminar Neo puoi realizzare con facilità qualsiasi idea fotografica legata alla simmetria, anche se non hai ancora molta esperienza con i programmi di fotoritocco. Inoltre, sul sito web di Skylum, l’azienda che lo sviluppa, troverai numerosi tutorial.

Per concludere

La simmetria è un modo semplice per aggiungere interesse e profondità alle tue immagini. Ricorda che esistono due tipi di simmetria. La simmetria perfetta crea una sensazione di calma e appagamento, mentre la simmetria imperfetta migliora l’equilibrio dell’immagine, la riempie di energia e guida facilmente lo sguardo verso il soggetto desiderato. Tieni presente che il modo più semplice ed efficace per rendere più dinamica una foto simmetrica è rompere la simmetria perfetta inserendo nell’inquadratura un elemento “disturbante”, che verrà automaticamente messo in evidenza. Spesso il risultato è più efficace e più attraente.

D’altra parte, come insegna la regola dei terzi, non tutte le scene si prestano alla simmetria. Con l’esperienza imparerai rapidamente a riconoscere le scene con un alto potenziale di simmetria o di asimmetria. In attesa di sviluppare questa sensibilità fotografica, potresti abituarti a scattare due foto per ogni soggetto: una usando la regola dei terzi e l’asimmetria, e l’altra con la maggiore simmetria possibile. In post-produzione potrai scegliere facilmente la migliore tra le due composizioni ed esercitarti a individuare le scene in cui la simmetria è più efficace.