Symetria w fotografii: kompletny przewodnik

Współcześni fotografowie bardzo często korzystają z zasad wywodzących się ze sztuki klasycznej. To najlepsze rozwiązanie, które zawsze pozostanie aktualne – doskonałym przykładem jest zasada trójpodziału. Podstawy, z których kiedyś korzystali artyści, aby odwzorować to, co widzieli na płótnie, są wciąż aktualne. To właśnie od nich zaczynamy, gdy wyjaśniamy, czym jest symetria w fotografii. Kilka prostych zasad może sprawić, że każde zdjęcie stanie się znacznie bardziej przyciągające wzrok odbiorcy.

Za pomocą tylko jednej potężnej techniki powstają i zostają zharmonizowane dzieła sztuki: architektura, design, malarstwo, grafika i fotografie. To zjawisko nie zostało jednak wymyślone przez człowieka – zostało zaobserwowane w naturze. Ludzkie ciało, kwiat czy płatek śniegu to przykłady symetrii w przyrodzie. W otaczającym nas świecie doskonała symetria jest bardzo rzadka. Zdecydowanie więcej jest obiektów częściowo symetrycznych, na przykład niektóre fasady budynków, samochody i inne przedmioty. 

Po prostu pamiętaj, że odpowiednia kompozycja fotograficzna z dobrze dobranymi elementami wyniesie Twoją technikę na zupełnie nowy poziom. To nie jest tylko artykuł, ale cały przewodnik, który pomoże Ci otworzyć nowy rozdział Twojej kreatywności.

Czym jest symetria w fotografii?

Aby lepiej zrozumieć ten temat, musimy zacząć od wyjaśnienia definicji symetrii. Symetria w fotografii pojawia się wtedy, gdy określone obiekty lub elementy w kadrze odbijają się, tworząc zrównoważoną i harmonijną kompozycję. To odbicie może być całkowicie lub częściowo lustrzane, w zależności od efektu, jaki chcesz osiągnąć na zdjęciu. Prostym sposobem, by to sobie wyobrazić, jest zrobienie zdjęcia i „złożenie” go na pół w środku. Jeśli obie połówki są takie same, masz wyraźny przykład kompozycji symetrycznej. Brzmi prosto, prawda?

Jak już wspomnieliśmy powyżej, przykłady tego zjawiska są wszędzie wokół nas, tylko często ich nie zauważamy. Mimo to podświadomie uznajemy zjawiska symetryczne za bardziej estetyczne. Co zaskakujące, tak właśnie działa ludzki mózg. Z tej techniki korzystają nie tylko fotografowie, ale też inni twórcy. Opanowanie jej jest dość proste. Najważniejsze, aby mieć chęć przeczytania trochę teorii o symetrii i wzorach w fotografii oraz poćwiczyć z aparatem i edytorem zdjęć.

Jakie rodzaje tego zjawiska wykorzystuje się w fotografii

Kiedy znasz już podstawy, możemy przejść do bardziej szczegółowego wyjaśnienia. Głównym aspektem będzie tu położenie osi – tak jak w geometrii. Nie ma w tym nic trudnego, więc szybko się w tym odnajdziesz. Przyjrzyjmy się teraz kilku rodzajom fotografii symetrycznej.

Symetria promienista (radialna)

Rzadziej spotykana w sztuce fotograficznej, ale bardzo często obecna w fotografii architektury i bardziej złożonych kompozycjach. Możesz też zaobserwować to zjawisko na kwiatach czy roślinach w makrofotografii. To symetria w obiektach o kształcie koła, gdzie identyczne elementy rozchodzą się promieniście z jednego punktu centralnego. Pomaga w bardzo prosty sposób dodać głębi Twoim zdjęciom.

Symetria pozioma

To jeden z najczęściej spotykanych rodzajów symetrii, który zobaczysz głównie na zdjęciach krajobrazów. Wyobraź sobie las i kontury drzew odbijające się w krystalicznie czystej wodzie jeziora. Nic dziwnego, że takie fotografie i obrazy zawsze budzą szczere zainteresowanie widza.

Symetria pionowa

Fotografowie bardzo często wykorzystują tę technikę również podczas fotografowania portretów. Zjawisko to można łatwo dostrzec zarówno w architekturze, jak i w naturze. Połówki niektórych obiektów odbijają się pionowo. Możesz zupełnie nieświadomie fotografować budynki, a dopiero podczas obróbki zauważyć idealną kompozycję. To wszystko zasługa tego zjawiska związanego z proporcjonalną fotografią. Jako przykład można podać zdjęcie dziewczyny idącej po torach kolejowych, ustawionej dokładnie w środku kadru.

Jak w tym przypadku wykorzystać wzory?

Wzory otaczają nas wszędzie – zarówno w środowisku naturalnym, jak i w otoczeniu stworzonym przez człowieka – i dają fotografom szansę na wykonywanie efektownych, przyciągających wzrok zdjęć. Ale jak właściwie wykorzystać wzór w swojej pracy? Kompozycja, którą opisujemy w tym artykule, bardzo często łączona jest właśnie ze wzorami. Mówiąc najprościej, jest to zbiór powtarzających się elementów (na przykład kostki brukowej). Symetria i fotografia wzorów to bardzo ciekawe zjawisko, które pomaga stworzyć zachwycające ujęcie. Oczywiście trzeba znać umiar i nie przesadzać z tymi technikami, bo we wszystkim musi panować równowaga. Wzory możesz wykorzystać do zbudowania świetnej kompozycji.

Wzór to prosta, powtarzająca się forma, kolor lub obiekt. Dla fotografa użycie takich elementów jest kluczem do pięknej kompozycji, która zamienia nijakie fotografie w coś wyrazistego i przykuwającego uwagę. Profesjonalista musi umieć odnaleźć je w otoczeniu i wykorzystać na swoją korzyść. Koniecznie spróbuj połączyć wzory z symetrią w fotografii.

Jakiego sprzętu użyć, aby osiągnąć idealną kompozycję?

Oczywiście wielu fotografów od razu interesuje się ustawieniami aparatu i sprzętem, aby poprawić swoje techniki kompozycyjne. Przede wszystkim musisz zrozumieć, że w przypadku fotografii symetrii lustrzanej posiadanie drogiego aparatu lub zaawansowanych ustawień nie jest aż tak ważne. Bardziej liczy się Twoja umiejętność, którą rozwijasz poprzez praktykę. Mimo to możemy podzielić się kilkoma przydatnymi wskazówkami:

• Niektóre aparaty mają wbudowaną funkcję poziomicy elektronicznej. To niezwykle przydatne narzędzie, które pomaga idealnie wyrównać oś symetrii. Koniecznie sprawdź, czy Twój aparat oferuje takie ustawienie.
• Jest jednak jedno akcesorium, które szczególnie polecamy. Prawdopodobnie już się domyślasz – to statyw. Pozwala uniknąć najmniejszych drgań i utrzymać oś w idealnej linii, zwłaszcza przy fotografii symetrii poziomej. Nic dziwnego, że statywy są tak często rekomendowane w fotografii krajobrazowej.
• Spróbuj korzystać z podglądu na żywo (live view), aby bardziej krytycznie oceniać drobne szczegóły, analizować wszystkie wzory i budować idealną równowagę w kadrze.

Przyzwyczajenie się do korzystania z wyświetlacza zamiast wizjera może zająć trochę czasu, ale duży ekran z tyłu aparatu potrafi być naprawdę pomocny.

Wskazówki dotyczące stosowania tego efektu na zdjęciach

Podobnie jak w geometrii, zdjęcie uważa się za symetryczne, jeśli każda połowa obrazu jest całkowicie (lub prawie całkowicie) identyczna z przeciwległą stroną. Kompozycja symetryczna zakłada dwa rodzaje symetrii: symetrię idealną i nieidealną. Zdjęcie ma idealną symetrię, gdy każda połowa kadru jest ściśle identyczna z drugą. 

Jeśli więc złożysz obraz na pół wzdłuż linii symetrii, każdy element idealnie się pokryje. Taki rodzaj kompozycji tworzy harmonię i równowagę proporcji w kadrze. W rezultacie otrzymujesz spokojny, bardzo estetyczny i przyjemny dla oka obraz.

W tej części przedstawimy kilka pomysłów na symetryczne zdjęcia, abyś mógł spróbować czegoś nowego. Koniecznie wypróbuj którykolwiek z poniższych wariantów.

Odbicia lustrzane

Chodzi tu o odbicie obiektów na różnych powierzchniach (woda, fasada budynku, okulary przeciwsłoneczne i inne powierzchnie). Odbicie to może być wyraźne lub ledwo widoczne. Największą zaletą takich symetrycznych zdjęć jest to, że możesz przesuwać oś i w ten sposób tworzyć idealną kompozycję.

Odbicia w naturze i codziennym życiu pojawiają się znacznie częściej, niż mogłoby się wydawać. Po prostu nie każdy zwraca na nie uwagę. Wykorzystaj tę technikę jako swój atut i bądź kreatywny. Być może nawet niewielka kałuża po deszczu pod Twoim domem stanie się podstawą do wykonania pięknych symetrycznych fotografii.

Wykorzystanie linii prowadzących

Linie prowadzące to technika kompozycyjna, w której wzrok oglądającego podąża wzdłuż linii prowadzących do głównego obiektu na zdjęciu. Linie te wytyczają prostą drogę dla oka przez różne elementy kadru. Zazwyczaj zaczynają się na dole zdjęcia i prowadzą wzrok ku górze oraz do środka – od pierwszego planu w głąb sceny – zwykle w stronę głównego motywu.

Najłatwiej znaleźć linię prowadzącą w przykładach symetrii w fotografii na drodze. Drogi z natury „prowadzą” nas dokądś, dają poczucie ruchu, a linie często zbiegają się tak daleko, że tworzą punkt zbiegu – miejsce, w którym dwie lub więcej linii spotyka się w teoretycznej nieskończoności. Gdy linie prowadzące, takie jak drogi, łączą pierwszy plan z tłem sceny, pomagają stworzyć wrażenie głębi i trzeciego wymiaru, co dodatkowo wciąga widza w symetryczne ujęcie.

Łamanie zasad

Nie musisz być całkowicie skupiony na idealnej symetrii. Możesz stosować te zasady tylko częściowo lub w określonym obszarze kadru, aby dodać zdjęciom więcej kreatywności. Możesz też dodać do fotografii obiekt, który nie będzie miał swojego odpowiednika po drugiej stronie – pozwoli to zbudować punkt ciężkości i uczyni zdjęcie jeszcze bardziej atrakcyjnym dla widza. Wyobraź sobie zamek ze schodami i rzędami stopni prowadzącymi w lewo i w prawo. To piękny motyw, ale może stać się jeszcze ciekawszy, jeśli dodasz postać dziewczyny powoli wchodzącej po schodach.

Symetrię pionową lub dowolny inny jej rodzaj można też stworzyć sztucznie, korzystając z edytora obrazu. Wcale nie musi to być Photoshop ani Lightroom. Jeśli wypróbujesz inne nowoczesne edytory zdjęć do postprocessingu, zaskoczy Cię rozbudowany zestaw dostępnych narzędzi.

Najlepsze przykłady w gatunkach współczesnej fotografii

Oczywiście ten materiał nie byłby kompletny bez przykładów symetrii w fotografii. Przyjrzyjmy się więc kilku popularnym gatunkom, w których bardzo łatwo możesz wykorzystać tę technikę. Kompozycja symetryczna dość często nadaje zdjęciu nieco sztuczny charakter. 

Warto temu zapobiegać, dodając dodatkowe linie lub plamy tonalne. W symetrycznie zbudowanej fotografii środek kadru może pozostać pusty, a obiekty zostają rozmieszczone po prawej i lewej stronie, symetrycznie względem pionowej linii środka.

Portret

W tym gatunku kompozycja będzie wyglądać znacznie efektowniej, jeśli oprzesz ujęcie na symetrii. Może się ona przejawiać w rozmieszczeniu obiektów wokół osoby lub we wzorze tła. Takie zdjęcie tworzy wrażenie statyczności i spokoju, a także może podkreślić wyciszony, zadumany nastrój portretu. W ten sposób możesz łatwo stworzyć idealnie symetryczne zdjęcia w domu, jeśli zajmujesz się fotografią portretową.

Krajobraz

Tutaj sprawa jest bardzo prosta – w naturze najbardziej oczywistym przykładem symetrii jest odbicie w tafli wody. Wystarczy umieścić linię symetrii dokładnie pomiędzy dwiema połówkami obrazu. Położenie tej linii będzie zależeć od rodzaju symetrii, który fotografujesz.

Architektura

Wykonanie symetrycznego zdjęcia architektury wcale nie jest trudne. Wystarczy znaleźć scenę, którą można podzielić na dwie identyczne lub prawie identyczne części – pionowo, poziomo lub po przekątnej. Z czasem zauważysz, że symetria w architekturze jest bardzo powszechna. Na początku najłatwiej będzie szukać jej w wysokich budynkach i starszych obiektach. Aby zrobić kilka symetrycznych ujęć, często wystarczy krótki spacer ulicami Twojego miasta.

Najlepszy edytor zdjęć do tworzenia symetrii

Powyżej wspomnieliśmy już o edytorach zdjęć i ustaliliśmy, że można poprawić fotografie, sztucznie tworząc symetrię w specjalnych programach. Proponujemy skorzystać z nowoczesnego i dziś bardzo popularnego edytora obrazu, jakim jest Luminar Neo. Różni się on od innych rozwiązań następującymi zaletami, które z pewnością docenisz:

• Wykorzystuje sztuczną inteligencję do optymalizacji i uproszczenia procesu edycji. Narzędzia AI pozwalają wykonywać żmudne i czasochłonne zadania za pomocą jednego kliknięcia.
• Aplikacja jest przeznaczona zarówno dla profesjonalistów, jak i początkujących, którzy chcą mieć łatwe w obsłudze, kreatywne narzędzie do ulepszania swoich projektów. Luminar Neo działa jako wtyczka do najpopularniejszych edytorów zdjęć, a także jako samodzielny program.
• Jeśli nie chcesz spędzać wielu godzin na postprocessingu, ten edytor sam w sobie będzie dla Ciebie świetną opcją. Jedną z najbardziej imponujących cech programu jest jego interfejs – znacznie prostszy w porównaniu z Photoshopem czy Lightroomem.

Dzięki Luminar Neo z łatwością zrealizujesz każde fotograficzne pomysły związane z symetrią, nawet jeśli nie masz dużego doświadczenia w pracy z edytorami zdjęć. Dodatkowo na stronie internetowej dewelopera, firmy Skylum, znajdziesz wiele samouczków.

Podsumowanie

Symetria to prosty sposób, by dodać zdjęciom atrakcyjności i głębi. Pamiętaj, że istnieją dwa rodzaje symetrii. Symetria idealna wywołuje poczucie spokoju i satysfakcji, natomiast symetria nieidealna poprawia równowagę obrazu, wypełnia go energią i w naturalny sposób kieruje wzrok widza na wybrany obiekt. Najłatwiejszym i najbardziej efektownym sposobem, by dodać dynamiki symetrycznemu zdjęciu, jest przełamanie idealnej symetrii poprzez włączenie do kadru elementu „zakłócającego”, który automatycznie zostanie wyeksponowany. Często daje to ciekawszy i bardziej atrakcyjny rezultat.

Z drugiej strony, jak uczy nas zasada trójpodziału, nie każda scena nadaje się do symetrii. Z doświadczeniem szybko nauczysz się rozpoznawać ujęcia o dużym potencjale symetrii lub asymetrii. Zanim w pełni wykształcisz takie spojrzenie, dobrym pomysłem jest wykonywanie dwóch zdjęć tego samego motywu: jednego z użyciem zasady trójpodziału i asymetrii, a drugiego z możliwie jak największą symetrią. Podczas obróbki z łatwością wybierzesz lepszą kompozycję, a przy okazji poćwiczysz rozpoznawanie scen, w których symetria jest najbardziej efektywna.