Symmetrie in der Fotografie: Der ultimative Leitfaden

Fotograf:innen greifen heute sehr häufig auf Regeln aus der klassischen Kunst zurück. Das ist die beste Lösung, die immer relevant sein wird – die Drittelregel ist ein großartiges Beispiel dafür. Die Grundlagen, mit denen Künstler früher das, was sie auf der Leinwand sahen, interpretierten, sind bis heute aktuell. Damit beginnen wir, wenn wir die Definition von Symmetrie in der Fotografie erklären. Schon ein paar einfache Regeln können dabei helfen, jedes Bild für Betrachter:innen deutlich attraktiver zu machen.

Mit Hilfe nur einer kraftvollen Technik werden Kunstwerke geschaffen und harmonisiert: Architektur, Design, Malerei, Grafik und Fotos. Dieses Phänomen ist jedoch nicht vom Menschen erfunden, sondern in der Natur zu beobachten. Der menschliche Körper, eine Blüte oder eine Schneeflocke sind alles Beispiele für Symmetrie in der Natur. In der uns umgebenden Welt ist vollständige Symmetrie sehr selten. Viel häufiger finden wir Objekte mit partieller Symmetrie, etwa einige Gebäudefassaden, Autos oder andere Gegenstände. 

Denken Sie einfach daran, dass die richtige fotografische Komposition mit bestimmten Elementen Ihre Technik auf ein völlig neues Niveau hebt. Dies ist nicht nur ein Artikel, sondern ein kompletter Leitfaden, der Ihnen hilft, ein neues Kapitel Ihrer Kreativität aufzuschlagen.

Was ist Symmetrie in der Fotografie?

Damit wir dieses Thema genauer verstehen, müssen wir zunächst die Definition von Symmetrie klären. Symmetrie in der Fotografie liegt vor, wenn bestimmte Objekte oder Bildelemente gespiegelt werden und so eine ausgewogene, harmonische Komposition entsteht. Diese Spiegelung kann vollständig oder nur teilweise sein, je nach Effekt, den Sie im Bild erzielen möchten. Ein einfacher Weg, sich das vorzustellen, ist, ein Foto in Gedanken zu machen und es in der Mitte zu falten. Wenn beide Hälften übereinstimmen, haben Sie ein klares Beispiel für eine symmetrische Komposition. Klingt ziemlich einfach, oder?

Wie wir oben schon gesagt haben, finden sich Beispiele für dieses Phänomen überall – Sie nehmen es im Alltag vielleicht nur nicht bewusst wahr. Dennoch empfinden wir symmetrische Motive unbewusst als schöner. Erstaunlicherweise funktioniert das menschliche Gehirn genau so. Diese Technik wird nicht nur von Fotograf:innen genutzt, sondern auch von vielen anderen Kreativen. Sie ist recht leicht zu beherrschen. Das Wichtigste ist, dass Sie bereit sind, etwas Theorie über Symmetrie und Muster in der Fotografie zu lesen und mit Ihrer Kamera und einem Fotobearbeitungsprogramm zu üben.

Welche Arten dieses Phänomens werden in der Fotografie genutzt?

Wenn Sie die Grundlagen bereits kennen, können wir zu einer detaillierteren Erklärung übergehen. Hier ist – wie in der Geometrie – die Lage der Achse der wichtigste Aspekt. Das ist nichts Kompliziertes, Sie werden es sehr schnell verstehen. Schauen wir uns also nun einige Arten symmetrischer Fotografie an.

Radiale Symmetrie

Sie ist in der Fotokunst etwas seltener, wird aber sehr häufig in der Architekturfotografie und in aufwändigen Bildkompositionen eingesetzt. In der Makrofotografie können Sie dieses Phänomen auch bei Blüten oder Pflanzen beobachten. Es handelt sich um Symmetrie bei kreisförmigen Objekten, bei denen identische Elemente von einem zentralen Punkt ausstrahlen. So können Sie auf sehr einfache Weise Tiefe in Ihre Fotos bringen.

Horizontale Symmetrie

Dies ist eine der häufigsten Formen von Symmetrie, die Sie vor allem auf Landschaftsaufnahmen sehen. Stellen Sie sich einen Wald und die Silhouette der Bäume vor, die sich im kristallklaren Wasser eines Sees spiegeln. Es ist kein Wunder, dass solche Fotos und Gemälde immer großes Interesse beim Publikum wecken.

Vertikale Symmetrie

Fotograf:innen nutzen diese Technik auch häufig in der Porträtfotografie. Dieses Phänomen lässt sich ebenso leicht in der Architektur wie in der Natur finden. Die Hälften mancher Motive spiegeln sich vertikal. Vielleicht fotografieren Sie Gebäude ganz nebenbei und stellen erst bei der Bildbearbeitung fest, dass die Komposition perfekt ist. Dafür sorgt dieses Phänomen der proportionalen Fotografie. Ein Beispiel wäre ein Foto mit einem Mädchen in der Bildmitte, das auf den Bahngleisen entlangläuft.

Wie setzt man in diesem Fall Muster ein?

Muster umgeben uns überall – in der Natur und in von Menschen geschaffenen Umgebungen – und bieten Fotograf:innen die Möglichkeit, spektakuläre und auffällige Bilder aufzunehmen. Aber wie integrieren Sie ein Muster in Ihre Arbeit? Die Kompositionsart, die wir in diesem Artikel betrachten, wird sehr häufig mit Mustern kombiniert. Ganz einfach erklärt ist es eine Ansammlung sich wiederholender Elemente (zum Beispiel Pflastersteine). Symmetrie und Musterfotografie ist ein sehr interessantes Phänomen, das hilft, beeindruckende Aufnahmen zu gestalten. Natürlich sollten Sie es nicht übertreiben – wie bei allen Techniken braucht es ein gesundes Maß. Sie können Muster jedoch nutzen, um eine großartige Komposition zu erzeugen.

Ein Muster ist eine einfache, sich wiederholende Form, Farbe oder ein Objekt. Für Fotograf:innen sind solche Elemente der Schlüssel zu einer gelungenen Bildgestaltung, die langweilige Fotos in etwas Ausdrucksstarkes und Auffälliges verwandelt. Profis müssen diese Strukturen in ihrer Umgebung entdecken und gezielt als Vorteil einsetzen. Versuchen Sie unbedingt, Muster mit Symmetrie in der Fotografie zu kombinieren.

Welche Hilfsmittel sollte ich für eine ideale Komposition nutzen?

Viele Fotograf:innen interessieren sich zunächst für Kameraeinstellungen und Ausrüstung, um ihre Kompositionstechniken zu verbessern. Zuerst sollten Sie verstehen, dass Sie für reflektierende Symmetrie in der Fotografie keine teure Kamera oder spezielle Einstellungen benötigen. Viel wichtiger ist Ihre Fähigkeit – und die entwickeln Sie mit viel Übung. Trotzdem können wir Ihnen ein paar praktische Tipps geben:

• Einige Kameras verfügen über eine eingebaute Wasserwaage. Das ist eine unglaublich nützliche Funktion, mit der Sie die Symmetrieachse perfekt ausrichten können. Überprüfen Sie unbedingt, ob Ihre Kamera diese Einstellung bietet.
• Es gibt jedoch ein Hilfsmittel, dessen Einsatz wir Ihnen besonders empfehlen. Sie ahnen es sicher schon: ein Stativ. Es hilft, selbst kleinste Verwacklungen zu vermeiden und die Achse gerade zu halten – vor allem bei horizontaler Symmetrie. Nicht ohne Grund werden Stative im Genre der Landschaftsfotografie so häufig empfohlen.
• Versuchen Sie, mit Live-View zu arbeiten. So können Sie kleine Details besser beurteilen, alle Muster im Blick behalten und eine perfekte fotografische Balance schaffen.

Es kann etwas gewöhnungsbedürftig sein, das Display statt des Suchers zu verwenden, aber ein großer Bildschirm auf der Rückseite der Kamera kann enorm hilfreich sein.

Empfehlungen für den Einsatz dieses Effekts in Bildern

Wie in der Geometrie gilt ein Foto als symmetrisch, wenn jede Hälfte des Bildes vollständig (oder fast vollständig) mit der gegenüberliegenden übereinstimmt. Eine symmetrische Komposition umfasst zwei Arten von Symmetrie: perfekte und unvollkommene Symmetrie. Ein Foto besitzt perfekte Symmetrie, wenn jede Bildhälfte exakt mit der anderen identisch ist. 

Wenn Sie das Bild also entlang der Symmetrielinie in der Mitte falten würden, würde jedes Element genau auf seinem Gegenstück liegen. Diese Art der Komposition erzeugt Harmonie und ausgewogene Proportionen im Bild. Das Ergebnis ist ein ruhiges Bild, das sehr ästhetisch und angenehm zu betrachten ist.

In diesem Abschnitt geben wir Ihnen einige Ideen für Symmetrie-Fotografie, damit Sie etwas Neues ausprobieren können. Probieren Sie unbedingt eine der folgenden Möglichkeiten aus.

Spiegelungen

Dabei handelt es sich um Spiegelungen von Objekten auf verschiedenen Oberflächen (Wasser, Gebäudefassaden, Sonnenbrillen und andere Flächen). Diese Spiegelung kann stark ausgeprägt oder nur schwach sichtbar sein. Der größte Vorteil solcher symmetrischen Bilder besteht darin, dass Sie die Achse verschieben und so eine perfekte Komposition gestalten können.

Spiegelungen kommen in der Natur und im Alltag viel häufiger vor, als Sie vielleicht denken. Nur achten viele Menschen kaum auf dieses Phänomen. Nutzen Sie diese Technik als Ihren Trumpf und werden Sie kreativ. Vielleicht wird sogar eine kleine Pfütze nach dem Regen vor Ihrem Haus zur Grundlage für wunderschöne symmetrische Aufnahmen.

Führende Linien einsetzen

Führende Linien sind eine Kompositionstechnik, bei der der Blick der Betrachter:innen Ihres Fotos entlang von Linien zur Hauptperson oder zum Hauptmotiv gelenkt wird. Solche Linien weisen dem Auge einen klaren Weg durch die verschiedenen Bildelemente. Sie beginnen meist am unteren Bildrand und führen nach oben und ins Bild hinein – vom Vordergrund in den Hintergrund – und enden häufig beim Hauptmotiv.

Der einfachste Ort, um führende Linien in Beispielen für Symmetrie in der Fotografie zu entdecken, ist eine Straße. Straßen „führen“ von Natur aus, weil sie irgendwohin verlaufen, uns ein Gefühl von Bewegung geben und die Linien oft so weit in die Tiefe weisen, dass sie in einem Fluchtpunkt enden – dem Punkt, an dem sich zwei oder mehr Linien in theoretischer Unendlichkeit treffen. Wenn führende Linien, etwa Straßen, den Vordergrund mit dem Hintergrund verbinden, entsteht Tiefe und Räumlichkeit, die den Blick in symmetrische Bilder hineinzieht.

Regeln brechen

Sie müssen sich nicht starr an Symmetrie klammern – im Gegenteil, Sie können diese Regeln nur teilweise oder in einem bestimmten Bildbereich anwenden, um Ihren Aufnahmen mehr Kreativität zu verleihen. Sie können auch ein Objekt ins Bild setzen, das sich auf der anderen Seite nicht spiegelt. Dadurch setzen Sie gezielte Akzente und machen das Foto für Betrachter:innen noch interessanter. Stellen Sie sich etwa ein Schloss mit einer Treppe vor, bei der die Stufen nach links und rechts führen. Das ist bereits eine schöne Idee – noch spannender wird sie, wenn Sie eine Frau hinzufügen, die langsam die Treppe hinaufsteigt.

Vertikale Symmetrie oder jede andere Form von Symmetrie in der Fotografie lässt sich auch künstlich mit einem Bildbearbeitungsprogramm erzeugen. Das muss nicht unbedingt Photoshop oder Lightroom sein. Probieren Sie andere moderne Fotoprogramme für die Nachbearbeitung aus – Sie werden vom großen Funktionsumfang überrascht sein.

Die besten Beispiele in modernen Fotogenres

Natürlich wäre dieser Beitrag ohne Symmetrie-Fotografie-Beispiele nicht vollständig. Schauen wir uns einige beliebte Genres an, in denen Sie diese Technik problemlos einsetzen können. Eine symmetrische Bildkomposition kann einem Foto oft einen leicht künstlichen Eindruck verleihen. 

Das können Sie vermeiden, indem Sie zusätzliche Linien oder Tonwerte hinzufügen. In einem symmetrisch aufgebauten Foto kann die Bildmitte leer bleiben, während die Objekte in der rechten und linken Bildhälfte symmetrisch zur vertikalen Mittelachse angeordnet werden.

Porträt

In der Porträtfotografie wirkt die Komposition deutlich eindrucksvoller, wenn sie auf Symmetrie basiert. Diese kann sich in der Anordnung von Objekten um die Person herum oder im Muster des Hintergrunds zeigen. Ein solches Bild vermittelt ein Gefühl von Statik und Ruhe und kann eine besinnliche oder nachdenkliche Stimmung im Porträt betonen. So können Sie auch zu Hause ganz leicht perfekte Symmetrie in Ihren Porträtfotos erzeugen.

Landschaft

Hier ist es ganz einfach: In der Natur ist die Spiegelung auf der Wasseroberfläche das häufigste Symmetriebeispiel. Dann müssen Sie nur noch die Symmetrielinie genau zwischen diesen beiden Bildhälften platzieren. Wo genau diese Linie verläuft, hängt von der Art der aufgenommenen Symmetrie ab.

Architektur

Ein symmetrisches Architekturfoto aufzunehmen, ist gar nicht so schwer. Sie müssen nur eine Szene finden, die sich vertikal, horizontal oder diagonal in zwei gleiche oder nahezu gleiche Teile teilen lässt. Mit etwas Übung werden Sie feststellen, dass Symmetrie in der Architektur äußerst verbreitet ist. Am leichtesten finden Sie sie zunächst bei Hochhäusern und älteren Gebäuden. Um Symmetrie-Fotos aufzunehmen, reicht oft schon ein Spaziergang durch Ihre Stadt.

Der beste Fotoeditor für Symmetrie

Weiter oben haben wir bereits über Fotobearbeitungsprogramme gesprochen und gesehen, dass Sie Ihre Bilder verbessern können, indem Sie in speziellen Programmen künstlich Symmetrie erzeugen. Wir empfehlen Ihnen, den modernen und derzeit sehr beliebten Bildeditor Luminar Neo auszuprobieren. Er unterscheidet sich von seinen Alternativen durch folgende Vorteile, die Sie mit Sicherheit zu schätzen wissen:

• Er nutzt KI, um den Bearbeitungsprozess zu optimieren und zu vereinfachen. Die KI-Tools erledigen mühsame und zeitaufwändige Aufgaben mit nur einem Klick.
• Die App richtet sich sowohl an Profis als auch an Einsteiger:innen, die eine leicht zu bedienende, kreative Lösung suchen, um ihre Projekte zu verbessern. Luminar Neo funktioniert sowohl als Plug-in für gängige Fotoprogramme als auch als eigenständige Anwendung.
• Wenn Sie nicht viel Zeit in die Nachbearbeitung investieren möchten, ist dieser Editor eine hervorragende Option. Besonders beeindruckend ist die Benutzeroberfläche – sie ist deutlich einfacher gehalten als in Photoshop oder Lightroom.

Dank Luminar Neo können Sie ganz leicht alle Ihre Fotografie-Ideen rund um Symmetrie umsetzen, selbst wenn Sie bisher wenig Erfahrung mit Bildbearbeitungsprogrammen haben. Außerdem finden Sie auf der Website der Entwicklerfirma Skylum zahlreiche Tutorials.

Fazit

Symmetrie ist ein einfacher Weg, um Ihren Bildern mehr Spannung und Tiefe zu verleihen. Denken Sie daran, dass es zwei Arten von Symmetrie gibt. Perfekte Symmetrie erzeugt ein Gefühl von Ruhe und Ausgeglichenheit, während unvollkommene Symmetrie die Bildbalance verbessert, das Foto mit Energie füllt und den Blick mühelos auf das gewünschte Motiv lenkt. Der einfachste und effektivste Weg, ein symmetrisches Bild dynamischer zu machen, besteht darin, die perfekte Symmetrie zu brechen, indem Sie ein störendes Element in den Rahmen aufnehmen, das automatisch zum Blickfang wird. Oft wirkt das Bild dann spannender und attraktiver.

Andererseits lehrt uns die Drittelregel, dass sich nicht jede Szene für Symmetrie eignet. Mit zunehmender Erfahrung werden Sie Szenen schnell erkennen, die hohes Symmetrie- oder Asymmetriepotenzial haben. Bis Sie dieses fotografische Gespür entwickelt haben, können Sie sich angewöhnen, von jedem Motiv zwei Aufnahmen zu machen: eine mit Drittelregel und asymmetrischer Komposition und eine mit möglichst viel Symmetrie. In der Nachbearbeitung können Sie dann ganz leicht die bessere der beiden Kompositionen auswählen und trainieren gleichzeitig, in welchen Motiven Symmetrie am wirkungsvollsten ist.